4月5日
对于青年民族音乐演奏者来说，文化修养的培养也是很重要的环节。“功夫在诗外”，触类旁通，其他艺术门类的学习与浸染都有助于提高艺术修养。有时练习中碰到瓶颈，百思不得其解，偶然会在诗词中得到启发。民族音乐的身后其实是更大的传统文化的背景。文史哲等知识结构的建立，有助于理解乐曲背后更深的人文含义。书法，绘画都有助于提高审美观念和艺术品味，和民乐演奏独有的气韵和留白等处理方式有很大的相似之处。在文化修养方面，很多艺术大家，为我们后辈树立了很好的榜样引领作用。我们年轻一代需要沉淀的还有很多。
俞逊发先生
说到乐之大者，俞逊发先生是我心中绕不过去的前辈笛家。不仅他功力深厚，笛艺全面。更因他充满大气，往往简单一，两音就有无比说服力，让人在他的笛声中感受到最直接的人文。虽斯人已去，喜欢他音乐的朋友和笛界后辈仍对他的作品念念不忘。听起乐团长者回忆，他年轻时的刻苦用功，遍访名师的求知精神，在戏曲院团耳濡目染的短暂深造，被选拔进艺术国家队等经历造就他独特的艺术风格。他的《姑苏行》，我曾长期临摹，在句句效仿中感受到他对艺术的严谨细致。昆曲演奏对手指技巧运用以及气息的起承转合有很细的讲究，学习过程中我由衷感叹、钦佩他对昆曲如此醉心的推敲琢磨，几乎到了装饰音多一下或少一下都影响旋律流畅的精准把握。运气行句，气韵生动，每一个长音都有与生命应接之感。对音色把控更让听者有古城遥思，时空轮转的情韵共鸣。每隔一段时间学习，都会有新的收获，受用无穷。
苦练、用心对于这位笛家的追求来说，其实还是远不止这些。更在于他对生命，自然，历史的思考。他的艺术也在“自然之中有生意”这句话中展开了全新的人文思考。正因为有了自然，人世的起落无常对他而言有了新的感悟，《秋湖月夜》《琅琊神韵》两首作品也就此诞生。两首乐曲意境直追唐宋诗意。此时俞老师的演奏中，不再显示他出类拔萃的技术，温润通透的音色。看似单纯平和，在控气和音色上却需要深厚的功力。将生命融入自然大化，不带一丝烟火气与他所追求的大道至简，大象无形等老庄哲学理念有关。向听者呈现了有生命意境与中国自然哲学相应的作品。笛声中，有种人生独在，朗然澄澈，人生沉浮有如宇宙尘埃般的寂寥，也有应对大化一切原本来于无，又复归于无的萧索与洒脱。
玉界琼田三万顷，著我扁舟一叶。
素月分辉，银河共影，表里共澄澈。
怡然心会，妙处难与君说。
应念岭海经年，孤光自照，肝胆皆冰雪。
尽挹西江，细斟北斗，万象为宾客。
扣舷独啸，不知今夕何夕。
——宋·张孝祥《念奴娇·过洞庭》
宋人张孝祥的这首词，是《秋湖月夜》最初的意境，也是俞老师对生命意义的追求与写照，他也通过音乐让诗心真正回归到现实。
上海民族乐团成立至今已走过七十个年头。乐团一直以来追求永无止境、精致深刻的优质演奏，致力于提供听众难忘的听觉经历与环境。这条道路任重道远，历代先人从没有哗众取宠，也从不孤芳自赏。前辈们用一生的时光，在器物面前，甘当垫脚石、引路人，传承一声悬命的人文精神。我们短暂的一生在千年器物面前都是过客，那刹那的存在，如水滴般映照历史长河的痕迹，那短暂的时光便是永恒。这是一条充满意义及喜悦之路。传统艺术不是博物馆里的藏品，它需要活着，有生命力。古老文明延续到今日，自有超越时间的智慧。
金锴
上海民族乐团笛子声部首席
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