提到网络神曲，每个人的耳边都会自动循环不同的旋律，这些洗脑片段还会勾起你曾被手机外放支配的恐惧，有这种体验的同学请把公屏打在歌名上。
为了研究如何编造一首神曲，视知TV的编辑们集体回顾了年以来走红的网络歌曲，并学习了b站上李特基、VO大自然、朴冉以及油管上nicechord等老师的编曲视频。但大家的乐理知识多停留在简谱阶段，如果有说错的地方，你们将就着看……
还请专业人士指正。
俗话说，千元以下的耳机只能听个响。身为普罗大众，对音乐也很难达到鉴赏的程度，充其量大概只是觉得好不好听。至于某一首歌为什么能形成耳边记忆，有时是歌词的作用，有时则是旋律比较上头。
旋律+歌词的重复刺激，能够激发“耳虫”（EarWorm）效应，反向激活人右脑负责决策的额叶区和掌管听力信号的颞叶，强迫魔性的歌声在你的大脑中循环。神曲的制造者特别善用这种“强制记忆法”，比如老猫就亲手制作过这些征服过你的歌曲：（我不是黄蓉、伤不起、小鸡小鸡……）。
神曲是一项立体工程，往往需要节奏、旋律、歌词、乐器的综合效果。这里我们选取一个主要类别——中老年广场舞情歌进行外行赏析。
首先，这类歌曲最基本的要求是好记好唱。于是在框架上，它们多选取二部曲式，就像中学生作文，最多不超过三大段。比如《两支蝴蝶》第一大段分为两部分，每部分又分为两个长句，歌词反复使用“亲爱的”作为开头，然后辅导伴侣在异装飞行过程中的动作。
第二大段结构基本同上，且每部分第一句完全相同，暴露出作者在创作过程中对甲方的敷衍态度。
同样，节奏也不能太复杂。网络神曲的节奏多使用2/4、4/4拍，音节尽量在八拍中工整对齐。
BPM意为每分钟多少拍（beatsperminute），它决定了一首歌的速度和节拍，数值越大速度越快。这几首网红歌的BMP都是左右，让你忍不住跟着抖腿蹦迪，毕竟DISCO的BPM也在左右。
但它们都算不上神曲的核心科技。我们听歌时，直接灌进耳朵的主要是旋律。现代流行歌曲有许多常用的旋律组合，以至于我们经常觉得两首歌的某一段很像，几乎无缝连接。
而在节奏简单的神曲中，经典旋律往往被重复使用，由于常见旋律大家都在用，高级的编曲者会加入更多高级的手法，比如降半音、调和弦等等，让旋律有新意有灵气。
段落、节拍、旋律都有了，接下来是就是神曲的高阶操作，和声。这里涉及的主要是和弦，也就是三个或更多的音同时发出的复合音。
和弦走向能为一首歌定下基调，让它听上去更饱满更加圆润，流行歌曲有一些久经考验的经典和弦，有这样一种说法：60%的中文歌只用了三种和弦（卡农、，或251）。这几个和弦能搭配成组，关键在于抓住了每个和弦的特色，让它们的排列听上去很顺耳，像听起来比较欢快，换成就悲伤一些。
研究和弦与旋律搭配的和声学十分复杂。但在一切从简的网络神曲中，和弦通常缺少变化，有些和弦还能让土味情歌更土。
土味艺术家李特基老师告诉我们，网红歌常用la、fa、re的简单和弦，而且副歌经常以la开头（民族风）。
一种情况是以la开头，最后又强行回到la（漂亮的姑娘就要嫁人了，伤不起）。
另一种情况是在第二句开头用re（爱上你是一个错，给我个机会，错错错）。连在一起听，你会发现这几首歌的调性很相似。
最后关于乐器，情歌建议加入扬琴、笛子、琵琶等传统乐器，撕心裂肺的情绪需要电吉他制造伪摇滚效果，草原情歌少不了马头琴和大气的弦乐，至于国产土嗨，电子打击鼓的“动次打次”和反拍贝斯必不可少。
其实每个人几乎都能说出神曲的特征，歌词押韵、旋律单一重复、速度快等等。但反过来想，能按照这些特征创作出让你边听边抖腿的神曲，也是神技。
网络神曲的潮流大致起源自本世纪初网络普及的年代，大体可以分为几个阶段：
年，雪村老师用“音乐评书”拉开网络歌曲大幕。借助三四兆的Flash动画，“翠花上酸菜”展示出网络草根的巨大影响力。
每一首网红神曲都有它借势而上的传播介质。不管如何被学院派嘲讽庸俗、难听，刀郎、庞龙、《香水有毒》们不断在彩铃排行榜上刷新记录，《老鼠爱大米》最高时每天的搜索量达21.39万人次，同时期的《七里香》则是8万人次。《两只蝴蝶》仅凭彩铃就赚取了2.4亿毛利润。
之后，智能手机的普及让彩铃退出历史，但神曲法则依然奏效：low不要紧，要制造争议，吸引眼球，激发用户大量转发。这一时期的神曲进一步深入工农兵阶层，直奔中年人起舞的广场。
最近几年，短视频平台上的魔性BGM成为主角，快速更迭，组团轰炸你的耳膜。这种几十秒的BGM主题宽泛，有爱情向、人生情怀向、励志向等等，适用于广场舞、店铺促销、自驾外放等多种场景。
每隔一段时间，你都能记住一首神曲，却记不住它的原唱。音乐正在被短视频平台改造，爆款歌不需要唱功，它要保证人人都能学会。
神曲不需要像歌星的单曲那样“高级”，它不必传达具体的情感和价值，只要洗脑、踩点、让你扭起来，然后在短视频平台成为爆款，为版权方带来流量和收益。“高级”歌赚的是名气，神曲才能赚钱。
隐藏在神曲背后的神秘力量是数据崇拜。音乐公司的首要目标变成了在短视频平台爆红，就要快速地在十几秒内唤起听众的情绪，旋律顺耳并有画面感。
接下来就是音乐公司的运营团队投放、运营，可以编排舞蹈、二次改编，可以加特效、贴纸、动画，可以邀请KOL唱歌、转发，生生把一句歌词造成梗，总之最大程度地激发用户在上滑视频时的愉悦感。
因为依靠网络平台生存，音乐公司必然要顺应平台制定的数据规则。一首歌的创作变成了周密运算，每个音符都要踩准算法和用户情绪。当下音乐公司主要用大数据监测和扒谱填词等手段，一旦出现网络热词，就快速反应，编制相应主题的歌曲，从编写到上线只需4个小时。比如社媒上熬夜的年轻人越来越多，就出一首《失眠的夜》。
这种模式被称为“网络音乐C2B”，创意从用户情绪中来，音乐公司快速制作，再把歌曲反还给用户消费。这类制作公司每月能产出30-60首歌曲。每年做多少首歌，流行、RAP、国风各占多少，每个月KPI怎么归化，歌曲生产走上了车间流水线。
但我们并不是简单地去谴责流水线神曲或短视频APP，神曲的不断涌现源自网络平台、技术、商业利益、市场需求的合力。我们听音乐的工具在不断变化（唱片机、磁带、CD、手机），音乐时长在变短，数据主导了人们的审美和判断。这个时代这个阶段，可能很难在产生一个周杰伦了，当李宗盛变成老人，周杰伦变成中年，孙燕姿变成不知名中年女歌手。
科技是不是让生活变得更美，在音乐这个问题上，至少是可以打一个问号的。那你可以做的或许就是多听一点复古的音乐，让他们变成“耳虫”的几率稍微高那么一点。
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