拉威尔前期的创作作品，是具有印象派的音乐风格，其最具代表性的是钢琴曲《夜之幽灵》。印象派主义的绘画与象征主义的文学是影响印象派音乐发展的重要因素，用光与色彩的变化来体现瞬间捕捉的印象是印象主义绘画的一大特点，而为了表达朦胧又带有模糊的意境，象征主义的诗人就会选择采用比喻或者是暗示的修辞手法。所以印象派的音乐在这些因素的影响下，经常把创作的灵感聚焦在绘画与诗词上，采用跌宕起伏的音色、音响，充分将自然界中的光线明暗变化表现出来。
二十世纪初，拉威尔与一群画家、评论家还有作家等艺术家在一起探讨时下的音乐与政治、文学各类问题。当时为了挑战巴拉基列夫的曲子，拉威尔立志要创作出一首最难演奏的钢琴曲，所以就挑选了法国诗人阿·贝特朗《夜之幽灵》这一诗集，其中三首是拉威尔的主要创作素材，举世闻名的钢琴音乐《夜之幽灵》由此诞生。
拉威尔在《夜之幽灵》作品中，将音乐与诗歌紧密结合，每一句诗词都能对应出相应的音乐旋律，整个曲子共分为三部，第一部是利用清新悠长的旋律讲述悲伤爱情神话故事《水妖》；第二部是采用持续的降B音型营造型阴森恐怖气氛的《绞刑架》；第三部是利用自由奏鸣曲体现人物性格令人眼花缭乱的《斯卡波》。
织体特征
作为印象主义音乐的一个重要的变现手段，织体是能够将音乐个诗词里的意境紧密结合起来，所以《夜之幽灵》的三首乐曲里，拉威尔利用丰富多样化的织体来构造出各种幻想的人物、场景。
比如在《水妖》中利用震音、音阶式级进、琶音、滑音四种织体，表现出各个场景下“水”的形象织体：波光粼粼又平静的湖面、水妖撩动水面引起的涟漪、波涛汹涌的拍打岸边等。而在《绞刑架》中则是利用降B持续音、八分音符与四分音符结合音、平行五度和弦等织体，塑造出“钟”的形象织体，将钟声的变化充分展示。第三部《斯卡波》运用多种音型织体，表现出“保儒”的形象织体，营造了变化多端、诡异狡猾的保儒形象。
节奏特点
在《夜之幽灵》中经常会添加西班牙民族音乐的元素，主要是受拉威尔西班牙籍母亲的影响。表现最为突出的是第三部《斯卡波》中第94-98小节，具有阿拉贡霍塔舞曲快三拍的节奏特点，在右手上运用音的反复、轮指两项技术，搭配上左手的响板节奏，虽然是中弱力度，但快速弹奏给人紧张急切的氛围。
除了西班牙音乐元素的加持，拉威尔还擅长使用“交错拍子”的复节奏，不同的声部使用的是不一样对比的节拍。三部乐曲中均有采用复节奏的形式，总体来说可以分为两种用法，一个是像《水妖》中第66小节较规则的复节奏，还有一种是像《斯卡波》中第-小节比较自由的复节奏。
音乐风格
由于这首《夜之幽灵》改编自贝特朗的同名诗歌成，因此极具浪漫主义色彩。拉威尔在音乐语言上选择的是印象派，因此将诗句与音乐相结合，塑造的每一个形象都惟妙惟肖。
另外，融汇的西班牙舞曲风格也别出心裁，令作品光彩夺目。
“色彩性”的体现
《夜之幽灵》中管弦乐的色彩性及其浓厚，《水妖》里面第72和73小节，华彩段落使人联想到由坚琴滑奏的音调。而《绞刑架》的第一主题刚开始，似乎就有低音号的音响效果，在第28小节悠扬的高声部处，好像是竖笛古朴的声音，在倾听音律时想象到乐队音响的效果，能够充分感受到曲子丰富的音响色彩。
同时《绞刑架》中利用了高叠置和弦，再结合多声部层次结构，将音乐的和声色彩进一步加深。此外在《斯卡波》里利威尔采用快速的同音反复，搭配三拍的舞曲节奏，多变的节奏将斯卡波的人物性格展示出来，体现出该曲的形象色彩。
“古典性”的体现
作品中的“古典性”表现在曲式结构里。前两部均采用传统的三部曲式，不同的地方在于《水妖》是带再现的三部曲式，《绞刑架》是不带再现的三部曲式。最为复杂的是《斯卡波》，采用了奏鸣曲式结构，将传统的变奏、反复与模进这些发展手法充分应用，足以见得拉威尔对于古典曲式的热爱。
拉威尔作品里的“古典性”还表现为对古典时期作品风格的保留，较少出现要求整体乐曲保持基础速度的“弹性节拍”。其实浪漫主义的作品因为音乐乐感的不同，需要大量的采用“弹性节拍”，但拉威尔在《水妖》中依然选用缓慢的节拍，而在《斯卡波》中使用快三拍，根据乐曲意境的不同选择适合自己的作曲风格，也是因为这点拉威尔被李斯特称为“瑞士钟表匠”。
“民族性”的体现
由于西班牙人与生俱来的民族气息浓厚，母亲将这一特质耳濡目染的传给拉威尔，所以西班牙门族音乐元素在作品中也充分体现出来，比如《斯卡波》中融入西班牙民族舞曲的节奏形式，配合快速的同音反复，让整个作品都变得明快，有民族风情。
拉威尔自小便在法国接受浪漫主义的艺术陶冶，从福列和夏布里埃两位启蒙老师那里学到了优雅与温柔，汲取了歌唱性的旋律所长，培养出自然的激情，在《水妖》的作品中充分表现。而《斯卡波》中带有浓烈的法国风情，利用音符来营造出阴森的气氛。此外拉威尔还拥有一半的瑞士血统，所以在艺术创造上表现出瑞士人一丝不苟的精神风貌。
转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjsbszl/2847.html
