9月3日上午，“绘冠南天——粤藏宋元书画特展”沉浸式展演首次在广东省博物馆三楼专题展厅内上演。此次沉浸式展演以“绘冠南天”特展的核心设计思路出发，围绕展览专门编创的现代舞作品以古琴、琵琶与笛子合奏共演古典名曲，通过舞蹈中“人”“物”与“空间”概念，以达到“看展、听曲、赏舞”的视听体验。
展演现场。
广东省博物馆（广州鲁迅纪念馆）副馆长赵丽帆介绍，宋元书画特展首次汇集岭南地区文博机构庋藏的宋元书画珍品，并从故宫博物院等单位借展了清代粤籍名家吴荣光、孔广陶等鉴藏过的部分宋元佳作，既是近年来国内少见的宋元书画特展，也是广东文博机构首次举办的宋元书画主题展览。
展演现场。
据悉，此次沉浸式展演活动是广东省博物馆与广东现代舞团的首次合作，用舞蹈配以古琴、琵琶和箫，让观众在沉浸式观展过程中，可以更深入、更丰富地感受宋元书画的艺术魅力，与文物“对话”。
展演现场。
在谈及创意灵感时，沉浸式展演编导、广东现代舞团艺术统筹及编舞马可告诉记者，他首先从舞蹈的角度考虑核心表现的内容，其次考虑色彩、观众如何与舞者之间产生联动。
记者注意到，第一段双人舞表演的是展厅中最重要的《墨龙图》，画者是陈容，他学识广博，以画龙名重一时，其画龙善用水墨，深得变化之意，开创了水墨画龙的先河，在中国绘画史上可谓“前不见古人，后不见来者”。
展出文物《墨龙图》。
“陈容画龙的时候有饮酒的习惯，用饮酒的状态首先画出一些大轮廓，然后再细腻勾勒。”马可说，这段舞蹈的灵感也由此而来，在双人舞蹈中，男生的舞姿像书法一样比喻气势，女孩则更细腻一些，而背景音乐所使用的古琴也与醉意有关。
在舞蹈展演《采薇图卷》中，一位男舞者在琵琶琴弦的指引下缓慢起舞，意喻不断流逝的时间中一种坚持不懈的气节，给观众一种过去和现在的对比感。
最后，三位舞者结合现场箫的演奏，跟随节奏即兴创作，在长形的展厅中犹如画中人静静漫步、穿梭古今，在历史的长河中带领观众缓缓前行。
馆方介绍，9月3日至11月26日，除特定节假日外，展演活动将于每周六在“绘冠南天——粤藏宋元书画特展”展厅进行，观众可
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