竹笛是中国古老的民族乐器之一，已有几千年的历史。在古代，它被称为横吹或横笛。它的外观简单，但却有丰富的表现力和许多独特的表现技巧。在继承和演变过程中形成了许多派别；以冯子存等人为代表的北方学派；以陆春龄等人为代表的南方学派。竹笛种类繁多，大小不一，用来表达不同的情感。现在的竹笛大家都很熟悉，吹奏也越来越普遍。竹笛不仅是伴奏、合奏等艺术表演的重要乐器，也是音乐舞台上不可或缺的独奏乐器，深受广大青年朋友的喜爱。如果你想吹好长笛，你必须掌握基本的技巧和方法。接下来和大家聊一聊竹笛发音练习单吐发音，双吐发音和三吐发音。
竹笛发音练习单吐发音，双吐发音和三吐发音
一、吐音的分类及难点的训练
吐音是我们在学习过程中接受的第一个装饰音。音符标有“”或倒置的实心三角形，表示每个音发出一次，它们是断开的。这种技巧对音乐的表现意义重大。
不同的呼气方式产生不同的声音效果，有外吐、内吐、气吐、喉吐、轻吐、唇吐等。比如外吐:舌尖压在牙齿和嘴唇上，呼出声音，呈“吐”的形状。强奏时声音富有弹性，强劲有力。
内吐:舌头前半部轻轻离开上颚时，以“区”字形发音，发音富有弹性。
气吐:口型定型后，气息慢慢发出，弱奏极圆，温柔；强奏时结合历音、叠音等奏法，效果活跃。
唇吐:嘴唇被空气冲开后，呈“普”字形，声音清亮清晰。
喉吐:舌根突然垂下发出声音，呈“苦”字形。
这些发音方法，根据音乐内容的需要，一般由演奏者自己选择使用。比如强音可以外吐，有弹性断奏可以内吐，抒情旋律和极柔极弱的长音可以用气吐。竹笛大师冯子存的喜相逢经历了三次变奏，速度逐一加快，展现了久别重逢、阖家团圆的欢乐场景。运用了北方梆笛特有的演奏技巧，如滑音、历音，尤其是吐音，给人以强烈的情感感染力。整首歌曲充满了喜悦的情感，充满了生活情趣和乡土气息。
根据音乐的快慢，发声的技巧可分为单吐发声、双吐发声和三吐发声。缓慢的八分音符或十六分音符旋律通常是单吐发声的，连续的十六分音符旋律通常是双吐。当旋律分割、跳动并具有鲜明强烈的节奏时，往往综合运用各种发声技巧。
第一、单吐
单吐用途广泛，在演奏中起着重要的作用。掌握单吐的技术并不是很难。很多初学竹笛的人都能本能的吹奏吐音。正因为如此，很多人忽视了这项技能的研究和练习，往往玩了好几年才觉得自己还有一些不足，比如舌头不灵活，发音不干净，不准，吐不快。
单吐时保持笛子的口型，连续吹奏时舌头要自由有弹性。音乐的风格和意境是多种多样的，仅仅用单吐方法是不够的。这就需要我们掌握更多的单吐技巧来丰富笛子的表现力。
(1)、单外吐
它是所有吐音的基础。最适合演奏强、有力的声音或乐句。依靠呼吸和舌头的前后伸缩运动，舌头可以有力地向前撞击牙齿和嘴唇。当舌头贴着牙齿和嘴唇站立后迅速缩回时，口腔会发出“吐，吐”的声音。这种发音方法就是单吐的练习。循序渐进练习，先奏低音，到一定程度再练高音。同时，先放慢速度，再逐渐提速。
练单外吐，注意以下几点：
1.吐音时要控制“风门”，使气路集中，上下嘴唇不要抖动；
2.舌尖向前撞击时，只能稍稍伸出齿顶至唇边，不允许舌尖伸出唇外。因为舌尖伸出唇瓣会使笛声变得沉闷、僵硬、沙质而失去弹性和共鸣；
3.尽量不要换气，尤其是要防止再吐一口气，这样不仅会疲劳，还会影响舌头运动的速度；
4.要准确吹出音符的时间值；
5.练习吐音时应加强对小腹的控制。
二、单内吐
“单内吐”也可称为“轻吐”。与外吐不同的是，舌头伸缩的距离和外吐的位置不同。它的发音比外吐音更圆润，更柔和，更有弹性。打个简单的比方，如果说单吐就像是木锤敲锣，那么单吐就像是裹着棉布的锤子。单吐的练习方法是先在嘴里发出“库、库”。这个时候你会感觉舌头的扩张范围缩短了。不是你的舌尖碰到你的牙齿和嘴唇，而是你舌头的前半部分轻微地碰到你的上颚。单吐适合轻快跳跃幽默的音乐。在练习的过程中，也要由慢到快，低音到高音。
此外，应注意以下几点:
1.口型不能改变，吐音时要一直保持原来的口型；
2.和单外吐一样，不太多换气；
3.舌头的动作应该最小化；
4.使每次吐出的声音强度相同，时间值准确；
三、气吐
“气吐”也是单吐音的一种，没有“单外吐”和“单内吐”用得广泛。但是，偶尔在一些音乐中，却能产生一种清新的感觉。
练习方法是:首先练习小腹动作和气息冲出动作的协调性。突然小腹收拢，气息压出。气流一出来，好像日常生活中我们吹的都是灰尘。我们把脸颊伸进去，使劲把舌头向后拉。气流冲出时，嘴里发出“呼、呼”的声音。依靠小腹的运动吸气，从肺部和口腔压出气息，直接送入吹气孔。呼气不适用于快速短语，常用于慢速单音节和单因开头的第一个音。
还要注意以下几点:
1.气流要集中，同时要强劲；
2.舌头回缩时，只能扩张下颌，不影响口型；
3.小腹的动作不能太大，同时也不能太松，要保持必要的控制；
四、唇吐:
“唇吐”的吹奏法是上下嘴唇并拢，同时收紧脸颊，然后随着口中的气息推开。就在上下嘴唇分开的时候，会发出“普、普”的声音。这样吹笛子叫“吐唇”。唇吐在民间表演中应用广泛，尤其是在一些戏曲的伴奏中。其特点是发音清脆、流畅、干净。
练习唇吐时要注意以下几点:
1.上唇和下唇不能分开或闭合太多；
2.上下嘴唇要自然分开结合，口腔肌肉要放松，不要太紧张也不要太用力；
3.气息冲出时，力度要均匀，尽可能密集地将气息从风门送入吹孔，以免浪费力量，影响音质；
4.每次呼吸的流出量都要控制，气量一定不能太大。因为音量太大，发音必然很响，改变了音质，失去了唇吐应有的效果和作用；
5.吹奏唇吐音时，小腹保持控制，不能动。把储气的位置抬高到胸腔，以缩短气体的运动路线，减弱气体的冲击。
以上单吐技术，可以从音阶开始，从低音到高音，从慢到快，循序渐进地练习。达到一定程度后，可以选择一些简单的曲谱和段落进行练习。还可以使用各种单吐技巧进行吐奏，演奏同一个曲子，让你体验和识别各种单吐技巧的不同特点和演奏方法。
第五、双吐
双吐是在单吐的基础上发展起来的。比单吐快一倍，可以完美的进行快速连续吐，产生非常好的表演效果。
单双吐与单吐一样，双吐可分为两种类型:内吐和外吐。
双外吐作用
在单吐的基础上，再加上一个喉头动作，即当嘴刚发出“吐”音，舌尖一缩，喉头立即发出“苦”音，连续播放“吐苦，吐苦”，成为“双向外吐”练习中发音的第一个练习。找到正确的发音位置后，在笛子上慢慢摸索练习。同时要从第三孔的低音开始，然后逐步练习其他的低音和高音。双吐的特点是能快速吐出强音、暂停音和欢腾、温暖的乐句、段落甚至完整的音乐。它是竹笛演奏中非常重要的技能之一，用途非常广泛。
双吐有几点需要注意:
1.单外吐所忌的一切毛病，“双外吐”也应该避免。
2.要特别注意第一声“吐”和第二个音“苦”的强度要相等，不能一个比一个轻；
3.练习时，保持必要的控制，尽量不要晃动；
(2)双内吐:
双内吐也是在单吐的基础上增加一个舌头动作形成的。当舌头的第一个动作在口中发出“吐”音时，舌头的第二个动作在舌头的后半部和上颚之间发出“库”音，通过向外的气息冲动，这样连续奏“吐库、吐库”才是双内吐的正确发音方法。双内吐比双外吐更柔和圆润，最适合演奏轻快幽默的曲调。双内吐比双外吐更难掌握，因为需要舌尖后缩，增加了对脸颊和嘴巴的控制。刚开始练的时候，容易酸酸，容易嘴唇发麻。初学者只要不怕这个，努力练习，很快就能过这个关。在实践中，我们应该从低音的“1”开始，逐渐转向高音和其他声音。同时一定要稳扎稳打，慢慢练，才能正确掌握舌头的动作。
可以为初学者提供以下几点:
1.在你没有找到正确的舌头动作和发音之前，不要吹竹笛。这样就会忽略动作的准确性，久而久之就会发展出很多问题，给以后的改进带来危害。
2.尽量把舌头收起来，尤其是练习的时候。越是觉得舌头累，越是要注意这一点。
3.双外吐和双内吐的根本区别在于舌运动的大小不同，不同大小的舌头运动的根本区别在于前后舌头运动的运动距离不同。
我们知道，双外吐第一个动作的发音是“吐”，来自舌尖碰到牙齿和嘴唇，位置很靠前；第二个动作的发音是“苦”，来自舌根，很靠后。这延长了舌头移动的距离，扩展了舌头的活动。正因为如此，双外吐特别强烈。就像大家都知道的，确实只有把拳头收回来再打，才会有力量。但由于两个音的发音部位比较接近，而且舌头运动的距离短，舌头的运动幅度小，所以发音比较柔和、圆润、轻快。
第六、三吐
三吐包括一次双吐加上一个吐三种也分为外吐和内吐。“三外吐”由“双外吐”和“单外吐”组成，“三内吐”由“双内吐”和“单内吐”组成。舌头的运动和嘴型都是按照双吐和单吐完成的。
至于先用单吐好还是先用双吐好，一般来说八分音适合单吐，十六分音适合双吐。比如“吐苦吐”第一个“吐”是用单外吐，后两个音“吐苦”是用双外吐，成为“三吐”的另一种节奏形式。
“三吐”的练习也是由慢到快，由低音到高音。运用三吐最适合表达欢快、跳跃、激动心情的最佳方式。可以长时间连续吹奏，产生非常好的演奏效果。在一些独奏曲中被广泛使用，成为竹笛演奏中不可缺少的表演形式。
在表演过程中，我们经常会遇到快速三连音和六连音的连续进行。可以用“反三吐”和“正三吐”交替使用的手法来完成演奏。方法是一个“正三吐”(吐苦吐)后面跟着一个“反三吐”(苦吐苦)，反复吹奏。这个方法看似简单，想要掌握好还需要练习。
南方派和北方派三吐的运用
(1)南方派
竹笛，流行于江南水乡，用于演奏南戏音乐、江南丝竹、江南小调等。醇厚、典雅、优美，具有典型的曲笛特色，气息温和平稳，舌头动作小，指法习惯运用颤音、叠音、赠音、打音等技巧。然而，并不缺乏吐音的技巧。在南派竹笛的演奏技巧中，尤其是在吐音的运用上，我们讲究一种柔和。
吐音技巧原本就是一种非常热烈，激情的表现手法，虽然在南派竹笛的演奏过程中，也会有一些活泼的快板；但是，仅仅局限于一些较快的手指上的灵活程度来决定的，在舌头上的技巧上，南派演奏风格中不擅长运用舌头上的技巧，不排除，在南派演奏风格中，也会在适时的时候运用一些舌头上的技巧，但是传统的南派竹笛演奏当中对于吐音的运用还是很少的。
近代的一批竹笛演奏家和作曲家在一定程度上加强了南派竹笛中舌头技巧的运用，尤其是在发音的运用上。
在众多的南派笛子艺术家中，竹笛大师陆春龄主要受江南丝竹、昆曲等民间音乐，并从中吸收了许多丰富的艺术营养。
《欢乐歌》是由江南丝竹陆春龄编曲的。此乐句有许多细致的装饰音，旋律风格曲折委婉。借助气息，把江南水乡的自然风光和陶醉在自然人文景观中的人们热情开朗的心情，生动地展现在观众面前。
刘森改编的《小放牛》充满了搞笑优美的民谣和浓郁的田园风味。以笛子独奏的形式表达了村姑与牧童之间问答的活泼天真的心情。整首曲分为三段:第一段平吹，旋律悠扬宁静；第二段、第三段速度较快，交替使用吐音、平吹来演奏，曲末换调，使意境清新明朗，可爱动人。
赵松庭的名曲《早晨》，这个乐句使用了单吐的表现手法，比较自由舒缓。这种技术能产生特殊的艺术效果。既表现了清晨鸟儿清脆悦耳的鸟鸣声，又表现了在美好的早晨，太阳缓缓升起，照耀着森林，大自然焕发着旺盛的生命力。
(2)北派
北派流行于内蒙古、河南、河北、山东、山西、陕西、甘肃等广大北方地区。竹笛擅长演奏梆子戏曲、二人转和民歌。声音洪亮，风趣热情，擅长模拟戏剧和自然声音的演唱，具有北方梆子的特点。演奏有力，用气凶猛，舌头技巧多，常使用花舌、吐音、喉音等。尤其是发声的运用更是可圈可点，形成了特别充满生活情趣的豪放浑厚的北方竹笛演奏风格。具体来说，在演奏北派竹笛的过程中，具有特定的特点和民族、地方特色。
例如，在音乐方面，有高亢的西北民歌(如花儿、信天游、爬山调等)，东北民谣的激越、河北说唱的铿锵挫折(如京韵大鼓、西河大鼓等)，以及北方剧种(如京剧、梆子、秦腔等)的高腔铿锵)，向我们展示了整体北方音乐风格的阳刚之气。
所以在用竹笛的吐音手法表现北方的刚劲时，一定要用双吐三吐等等。竹笛大师冯子存的《喜相逢》经历了三次变奏，速度逐一加快，展现了久别重逢、阖家团圆的欢乐场景。运用了北方梆笛特有的演奏技巧，如滑音、日历，尤其是吐音，给人以强烈的情感感染力。整首曲充满了饱满的情感，充满了生活情趣和乡土气息。蒙古族民间音乐以五声音阶为主，变调很少。羽调式是蒙古族民间音乐中最常见的调式。在表达激情奔放的情感时往往会多用吐音，用三吐效果仿马蹄。《牧民新歌》简广易老师这部分音乐充分表现了北方音乐中的一种热情奔放的情绪。它生动地描绘了蒙古人民热情奔放的性格。
总之，本文通过对竹笛吐音技能的训练，对上述训练方法进行了探讨和总结。其中对单吐、双吐和三吐进行了简要介绍，并给出了具体的分析和训练方法。随着现代竹笛教学的发展和技巧的掌握与运用，各种技巧的探索与创新也在不断提高。我的观点和看法可以作为辅助参考，希望广大竹笛爱好者纠正分歧观点。
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