近日，由“北京王建平昆曲工作室”出品的“水磨行腔——昆曲音乐研究传承音乐会”在北京音乐厅举办，这场音乐会由笛箫演奏家王建平司笛主奏，中国音乐学院张尊连、杨靖教授等15位民族器乐演奏家倾情出演。随着音乐会第一曲《春日景和·万年欢》音乐的响起，听众们渐渐地进入了中国传统音乐的世界，品味着中国传统音乐语言的魅力。
昆曲音乐属于曲牌体音乐，同时还分为唱腔曲牌和器乐曲牌。开场曲选取了经典器乐曲牌《春日景和》与《万年欢》进行艺术整理，乐曲旋律绵长优美，充满了浓郁的古典音乐色彩。《春日景和》为细吹曲牌，由民间器乐曲发展而来。笛色用正工调，板式为一板一眼，乐曲起首加小堂鼓。《万年欢》属于神乐的细吹曲牌，由同名北曲曲牌发展而来，此曲又称作《仙人过桥》。15位演奏家在台上配合默契，音色柔和细腻，原汁原味地表现了昆曲的音乐特色。
昆曲音乐有唱腔曲牌和器乐曲牌之分，而器乐曲牌又分为军乐、宴乐、舞乐、喜乐、神乐、哀乐以及琴曲等多个种类，演奏的旋律、用途、风格多样且自成体系，用于烘托特定戏剧场面和身段表演。
用曲牌联奏作为音乐会的开始，是工作室的特意安排，目的是让听众认识雅部之昆曲音乐的特质，然后逐步了解中国传统音乐的体裁结构，以及与花部之梆子腔、皮黄腔板腔体音乐结构的不同。随后，音乐会由热烈转为静谧。第三首乐曲为《牡丹亭·寻梦》一折中的第一个唱段“懒画眉”。乐曲在原唱段的基础上，由作曲家姜景洪进行器乐化编配，细腻的箫声委婉细腻，耐人寻味。
曲牌联奏《斗鹌鹑·汉东山》是下半场第一首乐曲。乐曲选自清传奇《艳云亭·痴诉》一出。本曲改编自越调，曲调悠扬动听，表现载歌载舞中的痴儿情状。乐曲分别用箫、曲笛演奏，动静结合，独具艺术特色。
本场音乐会的大轴为笛子独奏《春日景和》。乐曲根据昆曲器乐曲牌《春日景和》改编而来，乐曲旋律绵长委婉，又充满了对美好事物的向往与憧憬。慢板部分大气优雅，保留了原汁原味的昆曲音乐风格，而快板部分运用多种民族器乐化的演奏形式和民乐竹笛演奏技巧，加大了演奏难度，充分展示了昆曲音乐的表现力。
音乐会后，观众纷纷表达对音乐会的感受。“感觉像是在聆听一首似懂非懂的古诗词，虽然不能完全领略个中三味，但作品表现出的优雅和韵味还是能够唤起我的审美感受。”“音乐会非常雅致。是一场很有特点、很有传统艺术底蕴的音乐会。小型乐队的编制很协调，有效果，编配技法上不同于西方，是沿着中国传统支声复调的形式发展而来的。总之，这是一条很中国的路。当然，将来也可以尝试结合更多的一些创作手段来发展民族音乐。”“对于曲牌来源的类分讲得很好，可以看出有集曲现象，即将几个曲牌的不同乐句集在一起，以初始曲牌作为开头和结尾……这是以北昆为主的样态，音律也基本保持了既有的风格，演奏也很宜和，很有特色。”
工作室创始人王建平在北方昆曲剧院担任笛师多年，专事昆曲伴奏。从最初懵懂的笛子演奏员，经深磨苦练并向老艺人虔诚问道，历经近四十余载舞台实践，终深谙昆曲之道而成“非物质文化遗产项目昆曲传承人”，昆曲亦成为其挚爱的职业。年他创建了“北京王建平昆曲工作室”，为昆曲音乐的传承传播不遗余力。“我们必须要尊重传统，继承传统，发扬传统，以传统为本来进行工作室的研究、探索与发展。”昆曲要器乐化，一定要带着“镣铐”往前走。这个“镣铐”是什么呢?就是腔。而腔的背后是什么呢?是词。为了集中展示并充分体现昆曲的音乐美，工作室根据演奏实践以及基本定位，要求作品最大限度保持昆曲音乐的原汁原味，体现昆曲音乐“静”“雅”的艺术风格，在强化昆曲韵味的基础上，再从昆曲音乐的结构重置、衍展昆曲音乐的深度和广度来做文章。
这台“水磨行腔——昆曲音乐研究传承音乐会”是在工作室定位的基础上，对昆曲音乐器乐化的尝试和展示。他们对昆曲音乐不断学习、探索，将中华民族优秀传统文化传承、发展，打造昆曲音乐文化品牌。昆曲音乐不但要考虑乐器本身特点——这是器乐化的关键，还要结合文学剧本、剧情、文辞的风格，通过变化的节奏去演奏，使演奏的昆曲音乐有唱腔的圆润，有器乐的流线，同时兼顾剧情的意境。昆曲的音乐之美，不仅是一种艺术享受，更是一种精神享受，能够让昆曲音乐器乐化初见成效，是工作室迈出的第一步，也是成功的一步。
书辉/文
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