宋词按照思想感情和创作风格来分，大致可以分为两类：豪放词和婉约词。
从数量上看，婉约词的数量远远大于豪放词——即使是苏轼、辛弃疾等以豪放著称的词人，也创作了大量婉约词。
这很容易理解：人不可能时时刻刻给自己打鸡血，天天念叨“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”，夜深人静的时候，还是会思绪翻飞，念一些“便纵有千种风情，更与何人说”之类的句子。
婉约词代表词人很多，柳永、晏几道、李清照等等，还有一个被称作婉约词宗，他就是“苏门四学士”之一的秦观。
秦观，字少游，世称淮海居士。36岁中进士，是苏轼最得意的弟子之一。他一生仕途坎坷，但在文学方面有极高的成就，所写诗词高古沉重，寄托身世，感人至深，兼有诗、词、文赋和书法多方面的艺术才能，尤以婉约词驰名于世。
秦观在世之时，苏轼就曾说他有“屈（原）、宋（玉）之才”，他死后，苏轼非常悲痛，曾说“少游已矣，虽万人何赎！”
清朝文学家王士祯评论说：风流不见秦淮海，寂寞人间五百年。
今天小仙就和大家分享7首秦观最具代表性的作品。
鹊桥仙·纤云弄巧
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
每年的七夕节，这首词都会被人反复咏唱。这首词借牛郎织女悲欢离合的神话故事，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。
历代写牛郎织女的词，往往以双星会少离多为恨，带有伤感的色彩，比如“盈盈一水间，脉脉不得语”等，而这首词自出机杼，歌颂真挚爱情，给离别者以慰藉和鼓励，全词感情健康，色彩明朗，立意高远，语言优美，议论自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。
“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”现在是鼓励异地恋人最好诗句。
满庭芳·山抹微云
山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。
销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得、青楼薄幸名存。此去何时见也，襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。
这是秦观的一首代表词作，此词炼字琢句，至为工细。“山抹微云，天连衰草”，妙在“抹”与“连”两个动词表现出风景画中的精神，显出高旷与辽阔中的冷峻与衰飒，与全词凄婉的情调吻合。这首词也为秦观赢得了一个外号：山抹微云秦学士。
苏轼很欣赏这首词的前两句，不过对全词的感情颇有微词，认为秦观是在模仿柳永的风格。这首词和柳永的《破阵乐·露花倒影》并称：山抹微云秦学士，露花倒影柳屯田。
关于这首词，还有一个小故事。
某个聚会上，一个文人半醉之间，念到：“山抹微云，天粘衰草，画角声断斜阳……”他旁边的一个伶人道：“乃谯门，非斜阳也”。文人问道：“可改韵否？”。伶人回答：“然”，便唱：
山抹微云，天粘衰草，画角声断斜阳。暂停征棹，聊共引离肠。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭茫茫。荒村外，寒鸦数点，流水绕孤墙。
魂伤，当此际，轻分罗带，暗解香囊。谩赢得青楼薄倖名狂。此去何时见也？襟袖上、空惹余香。伤情处，高城望断，灯火已昏黄。
真是令人拍案叫绝啊，当场修改，还能完整保留原作的意境，“谩赢得青楼薄倖名狂”、“灯火已昏黄”等句甚至比原作更好。可见这位伶人在诗词上的造诣匪浅。可惜的是，历史上并没有记载这位伶人的名字，想必也是一位风流人物吧。
踏莎行·郴州旅舍
雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？
宋绍圣初年，秦观以旧党被贬杭州通判，再贬监处州（浙江丽水）酒税，又削去官职，远徙郴州。这首词就是作者在郴州时所作。
上片写客馆凄凉情景，反映作者迷惘惆怅的心情，下片写贬谪飘零之苦，思想感旧之悲。末尾两句诗即景抒情之警句，在埋怨江水无情在蕴含对身世遭遇的懊恨和不解。
“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，王国维谓此句为“有我之境”，即“物皆著我之色彩”；而苏轼偏爱后两句“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去”，将其书写在自己的扇子上，云“少游已矣，虽万人何赎！”
浣溪沙·漠漠轻寒上小楼
漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。
此词写阴寒似秋的春日早晨，登上小楼，画屏上淡烟流水，使环境更为清幽。飞花似梦，细雨如愁，意境空灵，比喻微妙。
“无赖”在现在是一个贬义词，但是在诗词中却赋予了另一层意思，包含着喜爱、嗔怪、无可奈何等多种意思。比如“二分无赖是扬州”、“小桃无赖已撩人”等都是诗词名句，秦观的“晓阴无赖似穷秋”也深得其中滋味。
阮郎归·湘天风雨破寒初
湘天风雨破寒初，深沉庭院虚。丽谯吹罢《小单于》，迢迢清夜徂。
乡梦断，旅魂孤。峥嵘岁又除。衡阳犹有雁传书，郴阳和雁无。
这首词也是秦观被贬郴州时所作。
上片写除夕之夜，漫天风雨，在寂寥的庭院中，传来谯楼角声，淡淡几笔素描反映作者谪居异地孤独寂寞的凄凉况味，下片写对故乡、亲人的怀念。
全词以平淡的语言委婉曲折地透露内心深处难以言传的痛苦，韵味无穷。
值得注意的是，《小单于》又名《梅花落》，是汉乐府名曲，自魏晋南北朝以来历唐宋元明清数代一直流传不息，是古代笛子曲的代表作品。古琴曲《梅花三弄》就是根据《梅花落》改编。
唐人诗句中常提到词曲，比如：
黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。——李白《黄鹤楼闻笛》
借问梅花何处落？风吹一夜满关山。——高适《塞上听吹笛》
笛子也是古诗词中常见的意象，带有一种孤独凄清之意。
望海潮·洛阳怀古
梅英疏淡，冰澌溶泄，东风暗换年华。金谷俊游，铜驼巷陌，新晴细履平沙。长记误随车。正絮翻蝶舞，芳思交加。柳下桃蹊，乱分春色到人家。
西园夜饮鸣笳。有华灯碍月，飞盖妨花。兰苑未空，行人渐老，重来是事堪嗟。烟暝酒旗斜。但倚楼极目，时见栖鸦。无奈归心，暗随流水到天涯。
秦观词向以“情韵”著称，多语言工巧，文字精密，风格流于纤弱感伤，从这首词可见一斑。
全词咏今忆昔，将昔日的鲜丽景象与目前的黯淡冷落相对照，婉转的表达了作者的忧郁情怀，词作以写景为主，但“东风暗换年华”、“重来是事堪嗟”透漏身世之悲，体现了秦观词和婉的风格。
春日五首·其一
一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。
有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。
苏门四学士中，黄庭坚以诗、书著称，而秦观以词著称，不过秦观也写诗，这首就是他的代表诗作之一。
这首诗以拟人化的手法赋予芍药和蔷薇多愁善感的性格，表现出作者的伤春惜花之情，清新婉丽。
不过此诗在后世的评价不一。
宋金时期著名文学家元好问就曾把这首诗和韩愈遒劲壮美的《山石》（《山石》中有“芭蕉叶大栀子肥”的句子）相比较，对秦观轻柔婉丽的诗风提出了批评，称其为“女郎诗”；但是著名学者钱钟书先生却认为，诗词不能只有一种风格，“艺术之宫是重楼复室、千门万户，绝不仅仅是一大间敞厅”。
事实上，秦观现存的诗作甚多，其中真正有“女郎诗”味的，也不过占作品总数的四分之一而已。
以上就是秦观最具代表性的几首诗词作品。
其实除了诗词，秦观还写过很多的文章，《淮海集》前后集共四十九卷，其中只有三卷是词，其余赋一卷、诗十四卷、挽词一卷，而以文为最多，共三十卷。
秦观的散文以政论、哲理散文、游记、小品文最为出色。秦观还熟读《孙子兵法》，写过一系列用兵的策论，文笔犀利，说理透彻，引古征今，富有说服力和感染力。
后世有评论家将秦观和杜牧相提并论：他们都有满腹才华，抱负不凡，诗、书作品无数，但在后世都成了风流浪子的形象。
关于秦观，还有一个小故事。
有一天，苏轼、黄庭坚、秦观、佛印四人游一寺院，见墙壁上题有杜甫的《曲江对雨》诗，因年代久远，其中“林花著雨胭脂”句的最后一字字迹模糊，看不清楚。这四人便商量补上。
苏轼率先吟道：“林花著雨胭脂润。”
黄庭坚则吟：“林花著雨胭脂老。”
秦观说：“林花著雨胭脂嫩。”
佛印最后缓缓念出：“林花著雨胭脂落。”
四人互不相让，寺院老方丈忙找到原诗查对，原来杜甫原文最后一字为“湿”，四人皆叹服。
这个小故事，不仅说明了杜甫炼字功力之高，这四人所补的四个字，正好也反映了各自的性格与诗风。
最后需要说明的是，《三言二拍》中杜撰的“苏小妹三难新郎”的故事并不是真的，历史上的苏轼并没有妹妹，只有三个姐姐；而她们都没有嫁给秦观。
小仙今天的分享就到这里，明天见！
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