走进抖音直播间后，靠着戏迷们的点赞和打赏，林蜜蜜不仅能够维持剧团运营，还以剧团的名义资助了4个孩子学习黄梅戏。“除了养‘团’糊口，最让我感到欣慰的，是直播间里有不少人因为我的演出成为了黄梅戏的新粉。”林蜜蜜说道。
黄梅戏、演唱会、音乐会……线上直播正在成为文化演出行业的“第二舞台”，为演艺经济带来新增量。
11月8日，抖音直播举办开放日活动，并发布了《0抖音演艺直播数据报告》（以下简称“报告”）。报告显示，过去一年，戏曲、乐器、舞蹈、话剧等艺术门类的演艺类直播，在抖音开播超过万场，场均观众超过人次，抖音演艺类直播场次同比增长95%，累计观看人次同比增长85%。抖音非遗类直播每天开播场，打赏总收入同比增长%。
抖音直播运营负责人袁思会告诉每日经济新闻记者，演艺直播是抖音直播的核心业务，“我们认为演艺直播满足了直播行业发展趋势，有利于行业升级。”
中国人民大学新闻学院副院长李彪在活动上表示，直播打赏的外溢效应对于小众、濒危的艺术类目有一定的补偿作用，助力了濒危非遗演出再现活力。
抖音直播运营负责人袁思会图片来源：每经实习记者宋美璐摄
专业演艺走进直播间直播助力行业升级
回顾直播的行业十几年，从最初吞灯泡、炫富等低俗内容盛行，到如今优质内容逐渐占据上风，多元化、优质化和专业化成为直播的演进方向。
演艺直播的繁荣，便是直播行业的又一次升级。
袁思会介绍，演艺直播是内容题材里面很重要的组成部分，演艺直播很好地满足了直播行业优质多元的发展趋势。
随着直播的成熟，演艺直播的种类也变得更加多元，刘德华、周杰伦等流行音乐歌手演唱会引爆网络，经典话剧《茶馆》的线上直播引发超万人观看，粤剧、唢呐等非遗类直播受到欢迎……各种各样的表演通过直播打开了新市场。
新的舞台也在吸引着更多专业的文艺演出机构走进直播间。包括中央民族乐团、北京现代舞团等专业院团，还有国家京剧院、北京人民艺术剧院、北方昆曲剧院等老牌剧院。
据报告，过去一年，入驻抖音的国家一级演员带来超过场演出直播，来自上百家专业演出机构的6余场表演在抖音直播拉开帷幕。
中央民族乐团的青年扬琴演奏家周婷婷，与同伴一同经营抖音账号“扬琴CP”。自今年7月开播以来，这对组合已经吸引超过10万观众。周婷婷介绍，选择在抖音直播，一方面是由于疫情期间线下演出减少，希望通过直播重获舞台和观众；另一方面，则是希望把专业的扬琴演出带给音乐厅外的观众。“只有越来越多的人知道和欣赏扬琴，这个市场才能扩大，扬琴才有机会传播得更广。”周婷婷说道。
李彪表示，专业演艺从业者和文化演出机构的入驻、开播，一定程度上促进了文化普惠，推动了艺术普及的区域平衡。同时，线上访问的随机性、高覆盖率等特点，可以让演艺类直播辐射到以往线下演出难以覆盖的群体，为演艺行业带来新观众。
“艺术家也要吃饭”，打赏让文化传承更有动力
中国演出行业协会发布的《01年全国演出市场报告》显示，相比于年，01年全国演出市场规模总体下降41.3%。
“艺术家也需要吃饭。要做好音乐，物质是很重要的支持。”青年竹笛演奏家谭伟海，在活动现场介绍了直播在经济层面上对他的帮助。最初谭伟海的直播收入只有几块钱，经过摸索后，如今每月收入在还掉1.万元的房贷后还能有积蓄。除此之外，患有先天性视觉神经萎缩症的他，还免费收了二十多个盲人学生。
打赏是目前演艺直播在短视频平台的主要收入来源。《0抖音演艺直播数据报告》显示，近一年，抖音演艺类直播打赏收入同比增长46%，超过6万名才艺主播实现月均直播收入过万元。
围绕打赏的争议也随之而来——如何避免此前秀场打赏乱象蔓延到演艺直播？
对此，袁思会表示，直播行业近几年发生了非常多的变化，一方面涌现出一大批专业优质主播，像罗永浩、东方甄选……商业模式逐渐成熟。另一方面，越来越多专业优质主播生产优质内容，用户为优质内容付费，反哺优质内容激励生产，形成良性内容生态闭环。在这种背景下，早期良莠不齐的直播内容在平台已经没有生存空间。
李彪把有打赏的直播比作早年天桥老把式表演的线上形态。在他看来，直播是一种内容，用内容换取经济收入无可厚非。相反，通过线上线下的结合，可以让线上反哺线下，进而拉动演艺经济的发展。另外，直播打赏的溢出效应，对于小众、濒危的艺术类目有一定的补偿作用，助力濒危非遗演出再现活力，有助于演艺生态的多元化、多层次发展。
每日经济新闻
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