图片来自微博：DC大叔
4月16日晚上，外媒发布一则令人心痛的消息：奥斯卡获奖插画师、《猫和老鼠》导演之一吉恩·戴奇(GeneDeitch)去世，享年95岁。
作为《猫和老鼠》导演之一，吉恩·戴奇引起一阵回忆杀。虽然吉恩戴奇版的13集《猫和老鼠》当时并未引入国内，国内粉丝并不熟悉。但自年代引入中国，那只每每被老鼠捉弄的傻猫、那只聪明灵巧洋洋自得的老鼠杰瑞，成为一家大小齐捧场的集体回忆载体。
小时候看动画片图个热闹，见到《猫和老鼠》中角色反转的设定（原本捉老鼠的猫成了被老鼠调侃戏弄的对象）觉得过瘾，最近重温，又发觉这一系列短片中用了大量古典音乐片段，旋律与剧情的搭配十足精彩。
先说《猫儿协奏曲》。这个时长约7分钟的短片，以李斯特的《匈牙利狂想曲第二号》贯穿首尾。汤姆猫上台有模有样弹起了这首超高难度的钢琴曲，不想却惊醒了正躺在琴锤上熟睡的杰瑞。
小老鼠开始捣乱，一会儿从琴键下面冒出来，一会儿拼命敲击琴弦，令汤姆心烦不已。汤姆将杰瑞丢进不断跳跃的琴锤之间，左冲右突，上蹿下跳，旋律却始终能够顺畅自如地延续下来。
一曲奏毕，汤姆猫累得趴在键盘上直喘气，杰瑞却不知从哪里找来一身燕尾服换上，摇身变成足以驾驭李斯特作品的出色钢琴家，顺利扳回一局。画面与声音始终配合得法，将李斯特曲目中那些艰难的、极具挑战性的演奏段落十分生动地呈现出来。
“协奏曲”（concerto）在古典音乐的语境中，本有协同演奏，既对比又融合的意味，而置于《猫儿协奏曲》情景中，汤姆与杰瑞这一番“斗琴”式的争闹，不正是一首猫鼠之间谐趣缤纷的协奏曲吗？
再说《万能指挥家》中，在洛杉矶露天音乐厅好莱坞（HollywoodBowl），汤姆带领猫乐团演奏施特劳斯歌剧《蝙蝠》序曲，杰瑞见风头被抢，立马换上燕尾服、拿起指挥棒，冲上台来搅局。汤姆自然不会让着这只“戏太多”的老鼠，先是把它轰下台，又把它藏进袖子里。
07:22杰瑞总有应对的方法。它将兀自沉浸在音乐中的汤姆推出音乐厅外，然后将乐手坐立的地板锯空。当乐手一个个掉下台去，急吼吼赶回来的汤姆不得不一人分饰数角。但曲终站在镁光灯下接受众人掌声的，唉，又是杰瑞。
与《猫儿协奏曲》一样，《万能指挥家》的情节与旋律配合十分精彩：杰瑞用大锤将轮子钉在指挥台上的时候，敲击乐声部奏出力道十足的和弦；当小老鼠被汤姆丢进圆号喇叭中，杰瑞被正在演奏的乐手喷了一身水。
如此种种，既笑闹幽默，又能为看片的大小朋友普及一些古典乐曲与乐器的尝试，真真一举两得。
据统计，出现在《猫和老鼠》中的古典音乐有五十余首，其中包括了肖邦、李斯特、柴可夫斯基、罗西尼、门德尔松、比才、小约翰·施特劳斯等众多音乐家的作品。有人说：“《猫和老鼠》才是我的古典乐启蒙老师。”
说到这儿，忍不住称赞《猫和老鼠》系列的音乐监制ScottBradley。这位身兼画家及作曲家的美国人创造了一种卡通作曲模式，叫做“米老鼠化（Mickey-Mousing）”，简单来说，就是动画人物每一个细微的动作都和音乐的编曲完全一一对应，这种配乐方式最早在动画片《MickeyMousing》（米老鼠）中运用而得名。
ScottBradley不单将人们熟知的交响乐名曲揉入《猫和老鼠》故事情节中，还能借助片中主角夸张的、喜剧意味浓郁的肢体动作，回应旋律的曲折起落。米老鼠化的配乐，使《猫和老鼠》中的卡通人物形象栩栩如生、活灵活现。而这个过程，并不简单。
音效师正在制作音效
音效师在挑选音效
有音乐相关专业的网友再看《猫和老鼠》，发现了一个让人惊讶的秘密，“作为一名音乐从业者，《猫和老鼠》里对于钢琴琴键和乐谱的细致真的太可怕了……”
比如汤姆李斯特的名曲《匈牙利狂想曲第2号》时，从第一个音到最后一个音，都跟原曲的琴键完全对应，连音高都对得上，不仅每个音都踩在了琴键上，指法也都是对的，没有因为观众不懂钢琴就胡乱弹奏。
这还不是最可怕的，别忘了，年跟现在的情况可完全不一样，第一代计算机才刚刚诞生，3D建模还不存在，PS数位板画图技术没有，一秒24帧动画，就是一张一张画出来的！流程远比今天繁琐。
在画之前还要把整个音乐规划完整，并且让汤姆对准每一帧来演奏，所以，平均一部动画，大概需要张中间画。
猫和老鼠手稿
动画师助手们正在画中间帧。画好之后，还要将这些一一连续起来，再统一用赛璐璐上色，直到确定所有细节方面均无问题之后才可以播出。
动画中动作、音效、音乐的大纲，通过以上这张图表，保证让每一帧动作和对话与音乐在千分之一秒内同步。
因为汤姆只有四根手指演奏，因此演奏钢琴时，手指的重新分配非常重要，这又无疑加大了工作难度。
而在如此困难的制作环境下，还能够让汤姆跟杰瑞的打斗、角色的情绪完美融入到音乐中，且没有一丝突兀的地方，加上各种细节的检查和调整，这一集到底有多难可以想见。
除了配乐，《猫和老鼠》在制作过程中，从生动形象的表情，到场景中布局构造的每个细节，都是一遍遍模仿和推敲出来的。这背后的工作量远非常人所能承受。
动画师IrvSpence为制作生动表情做各种夸张动作
为了模仿角色的动作，威廉·汉纳一遍遍尝试
阳光投射的阴影面积、屋内布局构造，都经得起推敲
由于早期的《猫和老鼠》是先将原画画在纸上再转绘到胶片上，而当时胶片的价格非常高，所以每年最多只能制作一集，为了制作这一集，个人的团队，花了整整18个月才完成。
而这只是“常规操作”，从年至今，《猫和老鼠》已经做了多集。一集7分钟的动画，最长的制作周期是一集18个月，即使是难度较低的一集，也需要花费2到3个月时间制作，平均下来每集要花费半年时间才能做好，其用心程度堪称极致。
这或许就是为什么，这部“给小孩子看的闹剧”，曾经七次斩获奥斯卡最佳动画短片。相比那些古琴古筝不分、笛子拿反的影视剧，这部传奇的动画作品，实在隐藏着太多的精致和敬畏。
创造它的是这个星球最好的电影公司之一的米高梅，坚实的制作团队可不是抱着“拍给小孩子看的随便糊弄一下就成”的心态。单从穿插在片中众多世界名曲，就能看出米高梅当初的认真与敬业精神。
夸张的动作创意，天马行空的剧情，高水准的古典乐，细腻的制作方法，无可挑剔的细节处理，让时隔几十年的动画在如今看来依然毫不逊色。再看时依然会被其中的工匠精神和人文关怀所打动。
怪不得网友盛赞：“一直被模仿，从未被超越”，经典之所以是经典，因为制作者确实付出了值得流传百年的心血。感谢陪伴，向经典致敬。
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