TheBeatles（披头士）——几乎全世界人都听过的乐队名。
我们都知道披头士很伟大，然而伟大在哪？掀起“披头士狂热”？带领“英伦入侵”？
还是至今保持着生涯内专辑总销量第一的乐队？
就以成就论英雄虽说简单粗暴高效，但没点干货你们好意思说自己是披头士迷么？
本文带来大量的知识点，刷新你们对于披头士的认知，闲话少说，我们开始吧。
●披头士的创新-1：节拍节奏
披头士打破了4/4拍统治摇滚乐的惯例。
《LucyintheSkywithDiamonds》主歌部分为4/4拍，副歌部分则切换成3/4拍典型的华尔兹曲式，主歌和副歌就这样转换的时候，节拍也在4/4拍和3/4拍之间转换。
《ShesLeavingHome》中，整首歌都是3/4拍。
《GoodMorning,GoodMorning》,在节拍上的尝试就更加的逆天了（就当时而言），尝试了一个奇数节拍5/4拍（在序曲部分向副歌部分“nothingtodotosavehislife”转换时节拍从4/4拍转换为5/4拍。在3个小节的5/4拍后接上一个3/4拍小节和一个4/4拍小节。）
综上，只举了3个具体例子，披头士的实际作品关于节奏的尝试远不止如此。
演出中的鼓手RingoStarr●披头士的创新-2：旋律
摇滚乐继承了布鲁斯音乐的衣钵，这就意味着初始的摇滚乐并不是十分重视旋律，因此60年代初的摇滚乐旋律不太好听（60年代初的滚石乐队就是一个典型例子）。
而列侬、保罗和哈里森能够在较大的音域范围内，将阶梯式和跳跃式的旋律结合起来，为歌词量身定做旋律。有时披头士的音乐甚至会上行或下行一个完整音阶。
《NorwegianWood》中，从第五音级（主音音符向上的第五个音级）开始逐渐下降到主音音符下第五个音级。
《Yesterday》，从第一和第二个音级开始，然后上行八度再缓缓回落（即便是以今天的眼光来审视这样的旋律设计还是觉得很棒）。
《HeyJude》《SheLovesYou》《Something》则是在没有过多技术处理只是几位大师灵感迸发而创作出来的旋律优美的旷世之作。
PaulMacCartney创作与演唱的Yesterday●披头士的创新-3：和声与调性
“和声和调性”给人一种不明觉厉的感觉（我尽量给不太熟悉乐理的朋友讲的稍微明白一点）。在披头士和沙滩男孩以前，大家在弹琴的时候也没觉得12小节的布鲁斯曲式和1-6-4-5的和声进行方式有什么不好，几乎就都是大调或布鲁斯音阶（可以说是驾轻就熟的不求上进）。
解释一下什么是“1-6-4-5”的和声进行，以C和弦为1的话，那么这个和声进行就是“C-Am-F-G”，例如我小时候的一首传唱于街头巷尾的流行歌曲《你知道我在等你吗》，主歌和副歌全部是这个和声进行，以至于我后弹这首歌的时候都感到羞愧。
人家披头士就是看不惯这种12小节布鲁斯曲式和1-6-4-5曲式，就是看不惯大调，就是要挑战自然音阶，因此就有了以下的神来之作：
《Michelle》就是D小调（黑豹第一张专辑里的《TakeCare》也是D小调，美极了）。
《PennyLane》的和声设计，放弃了常规自然音阶6和弦而采用了自然音阶的反面半音阶的6和弦。接着低音部又下降了半个音阶，最后降到第五音阶并作为自然音阶和声融入主旋律（大大提升了旋律的可听度，很多新金的和声进行就参考了这首歌的和声进行方式）。
像这样的尝试还有《BackintheU.S.S.R》《Help!》《InMyLife》等。
一起创作中的Paul和Lennon●披头士的创新-4：音效
披头士在音效方面也为后来的摇滚乐及流行音乐做出来巨大的贡献，这里包括普通乐器的非主流用法；非主流乐器的应用；外部音效的应用；声音的电子合成技术应用：
反馈音效的应用《IFeelFine》
倒带缩混技术的创造《InMyLife》《TomorrowNeverKnows》
四声道录音技术的率先应用，从年的专辑《RubberSoul》开始
自然音采风混音应用《GoodMorning,GoodMorning》《YellowSubmarine》
声音蒙太奇《revolution9》
非主流乐器的应用：
长笛应用《YouveGottoHideYourLoveAway》
西塔琴的应用《NorwegianWood》
古钢琴《Because》
管弦乐《ADayintheLife》等等，
大家就直接听《Sgt.PeppersLonelyHeartsClubBand》这张专辑吧，因为这张专辑采用了多种录音技术（多轨录音、磁带倒放、磁带片段剪接，合成器的使用）。另外还是用了多个铜管乐队、一个弦乐队、单簧管乐队、卡祖笛、汽笛风琴及一些印度民族乐器等，即便是过了50年后的今天这张专辑的构思和技术性也依旧强大到爆。
在AbbeyRoad录音室●披头士的创新-5：曲式
又是一个不明觉厉的名词，其实你可以简单的理解为写作文时的段落和结构。
段落：通常情况下，4小节构成一个乐句，再由若干乐句构成一个乐段。我们经常说的A大段，B大段之类的就是指一个完整表达的乐段。
50、60年代畅销歌曲几乎都遵循着歌曲时长2分30秒，每个乐句4小节，乐段也是典型的AABA模式。
结构：AABA模式也是一个比较说得通的起承转合。
披头士觉得遵照这样的曲式写歌很无趣，最重要的是影响了音乐的自由性，影响了自由性就影响了整个音乐情绪的完整巧妙的表达。于是....
《YerBlues》时长4分钟
《HelterSkelter》时长4分半
《ADayintheLife》时长5分钟
《HeyJude》时长7分钟
《revolution9》时长8分钟（仿佛回到了古典音乐时代，这个时长足矣演奏一个乐章）
《ADayintheLife》这首歌更是开创性的运用了三段式（ABC，当然现在三段式曲式虽然常见但也并非大多数）曲式。那么这首歌也是披头士最神奇的一首歌，我们可以稍微剖析一下：
0:44-1:10为第二次歌唱部分，属乐段A，但是构成这个乐段的两个乐句，第一个乐句为4小节乐句，第二个乐句则是5小节乐句，所以这个句段为9小节；
1:11-1:小节乐句后跟着一个5小节乐句，最后是一个2小节乐句，本乐段为11小节（多么神奇）；
2:16-2:小节引子，第一乐句为6小节（包括两个2拍小节）；第二乐句为5小节(包括一个2拍小节），所以乐段B是更为神奇的13小节。
再来分析一下这首歌的情绪，40人的乐队从“我想让你兴奋起来”刚结束的两个音符的振动音型开始。接下来的10小节，乐队的每个乐器都在向高音区上升，并且每个乐器的演奏似乎都各自为政，总体的音乐效果就是杂乱上行，没有调性和中心和弦。那么呈现的情绪效果也是恍惚混乱和崩溃。
这个创新让人震撼，这也使音乐的语义表达更加的丰富和抽象！
披头士们一起研究歌曲的编曲●披头士的创新-6：歌词
关于歌词这一部分，披头士大概分了两个阶段，第一个阶段是年以前（按作品发行时间算）的“盲目乐观”阶段歌词内容大概都是——小伤心，你不爱我却爱他，手拉手，写情书，“耶耶耶”，“噢噢噢”，“嘿嘿嘿”，小思念之类的......当然这也是那个时代的绝大多数的歌词状况（可能确实那个时候的美国青年除了小情小爱也没什么正事儿）。
当然，那个年代也有
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