学乐器的朋友，一定要先学会唱歌，这样做必定会终身受益，这是我很久就想给大家说的话，希望引起大家的重视与思考。
可能有朋友会觉得这样说很奇怪，器乐和声乐，是完全不相同的两门学问，为什么学乐器一定要学唱歌呢？
下面，笔者与大家一起来讨论学习这个问题。
一、唱歌让乐器的声音富有情感很多优秀的乐器演奏家，他们的演奏都富有歌唱性，扣人心弦，每一个音符都好像具有丰富的情感。
最有代表性的是笛子大师刘森，他的笛子演奏就富有歌唱性，他的代表作品又《牧笛》、《山村小景》、《小放牛》等，你闭上眼睛听他的演奏，感觉他完全不是在吹笛，而是在歌唱，尤其是刘森早期的演奏，伴奏很少，全凭一支笛子来完成演奏，这种歌唱的感觉尤为强烈。
笛子演奏家刘森由于刘森的笛子风格魅力无限，吸引得很多吹笛人，包括笛子专业人士，都在学习刘森的演奏风格。
但是你学会了刘森的演奏技巧，却很难学会刘森的歌唱性，原因何在？
大家有没有意识到，这不是笛子技艺本身的问题呢？要知道，刘森先生在年轻时，曾在著名音乐教育家沈湘（著名男高音）、李晋玮（著名歌剧演唱家）等的悉心指导下，非常认真的学习过声乐和歌剧艺术。
虽然后来，刘森没有成为人声歌唱家，但是他却成为了笛子界独一无二的“笛子歌唱家”，他的笛声也变成了他心中的歌声，在笛子界影响重大而深远。
个人感觉，到目前为止，除了俞逊发和简广易两位先生演奏的《牧笛》略微具有刘森歌唱风格以外，其他人的演奏也都只有刘森之声，并没有刘森之歌唱性。
原因也许是多方面的，但是，没有像刘森先生那样在声乐学习方面下过大功夫，我想，也必定是一个最重要的原因吧。
二、唱歌对乐器学习的影响不能立竿见影不可否认的是，唱歌的确不会直接帮助你提高乐器的演奏技巧，作用不可能立竿见影，这点我们无需争议。
比如笛子的双吐技巧你不会，你的确是不可能通过唱歌来学会的。再例如小提琴的揉弦技巧你不会，你也不可能通过唱歌来解决。
因此，从“急功近利”的角度来看，唱歌对乐器的学习，的确不会有直接或太明显的帮助。
三、唱歌对乐器学习的影响是潜移默化的试着让你每次的乐器演奏，变得都“好像”是用乐器在唱歌吧，那么久而久之，乐器就变成了你的嗓子，乐器的声音也就会变成了你的歌声。
这就是唱歌对乐器学习潜移默化的良好影响，你感受到了吗？
四、学唱歌并不是为了成为歌唱家学乐器的朋友，学唱歌并不是想成为歌唱家，毕竟术业有专攻，歌唱家就是歌唱家，乐器演奏家就是乐器演奏家，每个人的时间和精力是有限的。
当然，如果歪打正着，无意间你变成了歌唱家，你就没事偷偷乐吧，哈哈。
五、唱歌可以培养我们更全面的审美观无论是唱歌或是演奏，发出美的声音，是共同的追求目标。
洞箫古人云“丝不如竹，竹不如肉”，这就充分说明了唱歌的独特作用，学习乐器如果眼睛只是盯着乐器学习，你的审美观是有重大缺陷的，因为你错过了人声的审美观，怎么能够学好乐器呢？
六、学唱歌的方式学唱歌的方式有很多，我提供以下几种学习方法，供大家参考：
1.即使天生嗓子条件不太好，也可以学习唱歌，后天唱歌的学习也很重要。
2.唱歌如果不想唱，最起码要经常哼歌。
.唱歌最好唱歌词，最起码可以唱乐谱，尤其是你演奏以前。
4.多听名家的演唱，跟着唱，最起码要经常跟着哼。
5.怎么唱就怎么演奏，要带着这种感觉去练习乐器。
这是虎年新春，我写的第一篇文章，希望有益于有缘人。
欢迎留言，欢迎交流，我们共同进步。
---李锡杰虎年新春于盛京
#乐器#转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjszyzl/6345.html
