李旌，湖南人，武汉音乐学院级全日制艺术硕士专业学位竹笛方向研究生。自幼受肖建世先生启蒙学习竹笛，后师从青年笛子演奏家蒋次卫先生系统学习。
年以全国专业第一名的成绩考入武汉音乐学院附中，师从徐鹏副教授；年以优异成绩考入武汉音乐学院中国器乐系。
年以全国专业第一名的成绩考入武汉音乐学院研究生部，攻读全日制艺术硕士专业学位竹笛方向研究生，专业导师徐鹏副教授，理论导师谷杰教授；在此期间得到过著名笛子演奏家荣政教授，著名笛子演奏家、教育家向思义副教授的悉心指导和帮助。
获奖情况：
年荣获湖南省“古韵·双帆”杯竹笛邀请赛专业组金奖；
年荣获中国民族管弦乐协会主办的首届北京全国竹笛邀请赛专业少年A组银奖；
年荣获中国“科特林杯”全国箫笛邀请赛非职业组第二名；
年荣获由中国音乐家协会举办的“金芦笙”中国民族器乐大赛获优秀奖；
年获湖南省文化厅举办的“洞庭杯”民族器乐大赛专业组金奖；
年获湖南省“灵声杯”竹笛邀请赛专业组金奖；
年参加上海音乐学院中央音乐学院举办的电子音乐艺术节，作品演奏获优秀奖；
参加公益音乐会演出（中）
艺术实践：
年参加《徐鹏师生独奏音乐会》，独奏《春潮》，演出实况并由中国音乐家音像出版社出版发行；
年参加《鄂西风情》中国器乐新作品专场音乐会；
年参加湖北省教育厅举办的“奔腾”大型民族管弦乐新春音乐会；年受邀参加由湖南省民族管弦乐协会举办的灵声杯颁奖音乐会，独奏《山村迎亲人》；
年随武汉音乐学院东方中乐团参加第三届琴台音乐节“茉莉花开”大型民族管弦乐音乐会；
年参加由湖北省教育厅举办的《雁筝长天》高雁教授古筝独奏系列音乐会；
年受邀参加由上海音乐学院举办的电子音乐节，并于上海音乐贺绿汀音乐厅首演独奏作品《梦影》，作品并获优秀奖；
年受邀参加中国人民解放军海军工程大学新年音乐会，担任笛子独奏；
年参加孔建华先生诞辰九十周年纪念音乐会，担任笛子协奏；
年参加第五届“长江之春”高雅艺术进校园系列民族器乐专场音乐会；
年参加武汉音乐学院研究生艺术团腾讯大楚网公益系列音乐会，担任独奏演出；
年参加武汉音乐学院“华韵楚风”中国器乐专场音乐会演出；
年成功举办李旌·张盈盈硕士学年独奏音乐会；
年，参加“龙笛凤箫情”武汉高校巡演音乐会华中师范大学站，担任笛子独奏。
玉笛含情奏雅音
——访武汉音乐学院竹笛硕士毕业生李旌
五月的江城，阳光正好，微风不燥，很荣幸有机会采访竹笛新秀李旌老师。初见李旌，只见他一身深色休闲装，有着湖南小伙子特有的率真和阳光，丰神俊朗。
随着采访的深入，从李旌的身上，我感受到了他初步显露的青年艺术家的内涵与风范。从他的讲述中，我更到了他对老师、父母和同学的感恩情怀，以及对祖国文化和竹笛艺术的深挚热爱。
问：请问您是什么时候开始学笛的？
李旌：我12岁才开始学习竹笛，此前我学的乐器是吉他。一次偶然的机会，舅舅带回一根竹笛，我很快被它优美的声音所吸引，而且笛子携带起来非常方便，于是便喜欢上这个乐器。
刚开始，是师从肖建世老师学笛。当时情形现在还记忆犹新，第一天上课，我带了一支笛子，还有笛膜，老师教了我指法，开始练习《小星星》等简单曲子，回来后我就反复练习。年，益阳市举办的“三独”比赛中（独唱，独舞，独奏），我的竹笛独奏荣获益阳市一等奖。
年年底起，我师从湖南文理学院竹笛教师、青年笛子演奏家蒋次卫老师，学习了两年。当时我家在益阳，每到周末，爸爸带我坐长途汽车从益阳赶到常德蒋老师家学习。第一次上蒋老师的课，就让我感到新颖，我明白了专业与业余的区别，蒋老师注重培养学生的音色和基本功，并且教我广泛吸收名家风格。即使学业很紧张，我每天也坚持练习，中午放学后其他同学吃饭、午休的时间，我去练笛，晚上放学回去也要坚持练习两小时。
学艺之路也离不开父母的支持和培养！我记得有个周末，早上六点，我想多睡会儿，我妈妈就在家里单曲循环播放笛子曲，她是在暗示我应该起来练曲子了！
问：在武汉音乐学院，您从附中一直读到了研究生毕业，长达十年时间，武音对您的影响一定很大，能讲讲在武音学习的经历和感受吗？
李旌：是的，进入武音走上专业道路，是我艺术生涯关键的一步。年，我进入武汉音乐学院附中，师从徐鹏老师，开始了专业学习。记得学习的第一首曲子是《凤凰楼》，从五声音阶，到长音的练习，包括演奏的状态等，徐老师都严格要求，精心指导。
说起来，认识徐鹏老师也真的是十分有缘，有一年过年，我在湖南蒋次卫老师家上课，刚好徐老师也去了蒋老师家，就这样我们第一次见面认识的。
年，我以优异成绩考入武汉音乐学院中乐系就读大学本科，期间得到过著名笛子演奏家荣政教授，著名笛子演奏家、教育家向思义副教授的悉心指导和帮助。在学习中他们是导师，而在生活中他们更多地像父母一样，给予了我无微不至的关心，使我在学习、生活等各个方面都受益良多，我心里十分感激他们。
与著名笛子演奏家、教育家向思义（左）
问：身为笛子科班生，能分享一下您的吹笛经验或座右铭吗？
李旌：首先，兴趣是最好的老师，学习乐器，只有热爱，你才可能坚持学习、喜欢学习。其次是父母的支持，还有就是一定要能够吃苦。湖南有句名言，说做事情一定要“吃得苦，霸得蛮，不怕死，耐得烦”，我们学习笛子，或者学习别的艺术门类，都需要这样的劲头。
此外，学习音乐的方向要正确，认准方向了就要一心向下挖掘，以锲而不舍的精神钻到底，才可能收获学问的精髓。同时，要不断虚心学习他人的长处，谦虚地接受别人的指导，才能取得更大进步和提高，千万不能一有点小成绩就骄傲自满、固步自封。
问：吹了这么多年笛子，涉猎的曲子也很多了，您最喜欢什么样的笛曲？
李旌：我比较喜欢中国的传统古曲，以及文人曲，因为这类曲子有浓浓的中国元素和韵味，像《梅花三弄》《清明上河图》《鹧鸪飞》《花泣》《深秋叙》《行云流水》《南韵》等，这些曲子在表演上有很强的感染力，有着唯美的文化意境在里面！还有就是协奏曲，协奏曲表现力更丰满，像钟信明老师的《巴楚行》、郭文景老师的《愁空山》、杨青老师的《苍》等，意境都很深广，表现都很大气。
我喜欢的乐曲里面，我想简单地介绍一下《惊鸿照影》和《巴楚行》。《惊鸿照影》是我的导师徐鹏副教授的作品，在他当年的硕士毕业音乐会上成功首演，反响很好，深受笛子专业学生喜爱。乐曲的意境和灵感，来自南宋著名诗人陆游的诗《沈园二首》之一：“城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来”。此曲用大笛来演奏，笛音低沉而清丽，绵长而婉转，似乎在娓娓诉说多年前，陆游与唐婉凄美动人的爱情故事。
与专业导师徐鹏副教授在一起
《巴楚行》是著名作曲家、武汉音乐学院钟信明教授创作的笛子交响协奏曲，以鄂西音调为素材，共分《往事》《山魂》《节庆》三个乐章。展现的是原始的狩猎、部落间的斗争、熊熊的篝火、粗犷的歌舞，以及大山、森林、荒野、飞瀑等意象，显示了天宽地阔的豪情。
这首协奏曲，运用和尝试了多种不同于传统竹笛曲的高难度技巧，被认为是目前篇幅和演奏难度最大的笛子作品之一。虽然技巧高难，但很多听众一听，都能感受到浓浓的湖北风情、巴楚风味，因为乐曲中运用了大量的湖北兴山的三度音、特性音和民歌音调素材，使得整曲体现了浓厚的巴楚地域音乐特色。
硕士毕业音乐会后与老师们合影
问：谈谈您对中国竹笛艺术的理解？在竹笛艺术的传承和创新方面，您有什么看法？
李旌：中国竹笛艺术因地域的差异，在风格上很广泛也有所差异，展现了中国音乐的多元性，“南派”和“北派”是最早形成的两大竹笛艺术流派。后来，出现了风格独特的“浙派”笛艺，擅长如歌演奏的刘森风格，兼具南北、风格鲜明的“中原笛乐”等。“中原笛乐”是笛子大师孔建华先生开创的，孔老出生在河南，长年扎根湖北，中原笛乐特点是：鲜明的地方特色、流畅的音乐语言，浓厚的戏剧化色彩和充沛的感情激流。
对于中国竹笛艺术的传承与创新，我认为首先是要充分地做好传承。我的导师徐鹏老师有句话，我觉得特别经典，就是“取其精华，去其糟粕”，我们古人的东西，有很多的经典，也是中国文化的宝贵积淀。很多古典曲目都含有特别的神韵，耐人寻味，像《平沙落雁》《春江花月夜》……我们传承，就是继承古人的这些精华神韵。创新方面，我认为，音乐艺术离不开具体的社会时代背景，所以创新一定要结合时代，最重要的是，创作出的曲子一定要好听、舒服，传递给人们美的感受。新一代竹笛艺术家，对音乐的理解和技法要有自己的东西，要勇于探索，实现传统与现代、传承与创新的巧妙结合。
问：能否透露一下，硕士毕业之后，工作去向何处？
李旌：今年九月份后，我会进入高校成为一名人民教师。其实，从进音乐学院开始，我就一直以我的老师为榜样，希望有一天也成为像他们那样的人！希望自己能为中华优秀文化的传播贡献自己的一份力量，在竹笛教学方面，我认为首先一定要学生练就良好的基本功，其次是演奏能力和舞台表现力的提高，要充分展现出竹笛的神韵和风格。
李旌笛子演奏视频
07:34采访撰稿：杜丽敏
编辑审核：农新瑜
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