“沉”在笛子演奏中的主要表现
一、在现实生活中，“沉”从字面上来讲有以下几层意思：
1．沉没：解释为东西放在水里往下落，跟“浮”相对，即“沉到底”；
2．程度深：“沉思”、“沉醉”、“沉浸”；
3．下陷；沉郁、低沉、消沉；
4．镇定、稳重、沉住气、沉着、沉稳；
5．描绘出一种心情：沉重。
二、从以上来看，几个“沉”的组词都与笛子的演奏有关，那么“沉”在笛子演奏中是如何体现呢？
1．气息“沉”到底。中国民间讲究“气沉丹田，用丹田之气”。吹笛子时的运气要采用“胸腹联合式呼吸法”，即用较短的时间将气吸入丹田（指肚脐以下的小腹部位）造成腹部扩
张，使吸入的气量增多;而吹气时则充分利用腹肌的控制能力和风门的大小来控制气流速度的快慢和气息流量的多少，在不影响笛子正常音色的前提下，依据音乐的需要吹得越长越好。
2．音色“沉”到底。无论是吹奏梆笛还是曲笛都要求吹出的笛子声音饱满、结实，音色到位。吹奏高音区时，在保证清脆明亮的基础上尽可能再使音色相对柔和圆润，吹奏低音区时，
在保证委婉低沉的基础上尽可能再使音色相对浑厚饱满。做到“高而不尖、低而不虚”,要使笛子的每一个音区、每一个音都充满张力和立体感。
3．位置要“沉”到底。吹笛子的位置因素很多，任何一个位置如果做不好都会影响到笛子的发音和演奏技术的发挥。
（1）笛子在嘴唇上摆放的位置要准确：这主要是对初学笛子者而言，在保持头形摆正的基础上，笛子要音孔朝上放平，然后将笛子置于下唇人中的中心线（左右位置），再用下唇遮住笛子吹孔的1／4处，这是一个非常严密而准确的位置，不可以有丝毫偏离，不然会导致笛子的声音逊色。
（2）气息的位置要准确：这要根据乐曲和技巧的需要来定：如果是演奏欢快热烈的笛子曲，需要快速抢气，气息的位置主要在胸部的较浅部位（因为气息路线较短）；如果是演奏悠长缓慢的笛子曲，需要自然换气，气息的位置主要在腹部的较深部位（因为气息路线可长）。
（3）风门的位置相对要准确：风门是笛子发音的重要因素，笛子的高低音区的变化决定了风门位置的变化：吹奏高音区时，风门的位置相对靠正前方；吹奏中音区时，风门的位置
相对靠前下方；吹奏低音区时，风门的位置相对靠正下方。
（4）手指的位置要准确：初学笛子一定要牢固掌握吹笛子的基本手型，做到每一个手指所放的位置准确严格，包括手指按孔的密封程度、手指抬起的高度，尤其是要注意出现半孔
音时手指的按孔位置更要准确，否则将会影响笛子的音色和音准。
4．音准“沉”到位：音准是笛子的关键，它是优美动听音乐的基础。在笛子演奏中，演奏者要用自己敏锐的听力来分辨出所吹出来的笛子音准是否到位，若发现音准出现问题，再通
过气息、位置、口风、嘴劲、风门等技巧进行调整。
5．乐曲的演奏准确到位：优美动听的笛子音乐是通过笛子乐曲来表现出来的，作为一名 的笛子演奏者，首先要做到的是对笛子音乐作品的理解和对乐曲演奏的把握程度；
其次演奏者要了解曲作者的意图、了解作品时代背景、理解作品的内涵；接下来更重要的是弄清楚作品里所包含的演奏技巧、演奏符号、装饰音、表情术语、力度记号、速度记号、换
气记号……抓住乐曲的重点和难点。运用自己所掌握的笛子演奏技能有目的、有计划、有步骤地分步完成，使整个乐曲演奏准确到位，达到令人满意的精妙效果。
6．心态沉着镇定、神态自然大方：笛子演奏家俞逊发先生有一句名言：“心平则气和、气和音则秀，自然之中有深意。”俞逊发先生是新中国成立以来继“四大宗师”（北派：冯子
存、刘管乐，南派：赵松庭、陆春龄）之后第二代笛子演奏家，笔者有幸随俞先生学笛三年，先生的言谈身教感受至深、受益匪浅。他认为保持良好的心态和控制好合适的情绪是吹好笛
子的重要保障。在吹奏之前，心里要沉着镇定、不慌不忙、不急不躁，尤其是登 奏笛子更要注重情绪和心态的控制，对于此，笔者认为按如下程序完成。实践证明，演奏者只有具备良好的心态和情绪，吹出的笛子声音就会好听，乐曲中的各类技能和技巧才能尽情发挥，从而达到令人满意的效果。
7．节奏节拍准确稳定：演奏好一首笛子作品，节奏节拍的准确度是最起码的要求。演奏者要认清乐曲中的各种节奏的变化和节拍的转换，通过自己深厚的功底、娴熟的演奏技巧和
良好敏锐的音乐节奏感来准确无误地把乐曲中的节奏难点解决好，从而更好地表达音乐作品内涵。
“净”在笛子演奏中的主要表现
一、在现实生活中“净”，从字面上来讲有以下几层意思：
1．纯净；2．同“静”，宁静；3．清净；4．净神；5．静心；6．甜净；7．净
心。
二、从以上来看几乎“净”的组词都与笛子演奏有关的，
“净”在笛子演奏中是如何体现呢？
1．演奏（学习）笛子要静心集中。
笛子演奏是一种专业性很强的技艺，如果不专心致志地去吹就不可能吹好。《孟子》里讲述了一个当时下棋高手弈秋在教两个学生学习下棋的故事，一个学生专心致志，听从弈秋老师的教诲。另一个人虽然也在听，但他心里却在想着天鹅快要飞来了，计算着如何拿弓箭去射它。由此而来，虽然他也同别人在一起学习下棋，但棋艺却永远赶不上别人好，并非他的智力差，而在于用心不专的缘故。学习笛子演奏和学习下棋是一样的，都需要扎实专心和勤学苦练精神。学笛者要虚心求教，认真听取老师的教诲，练习时更要多动脑子、多用心、多思考，演奏作品时更要全神贯注，随着优美动听的旋律进入乐曲的意境，把笛子演奏中的技能和技巧全力运用到乐曲中去，达到使人心旷神怡的境地。
2．吹出的音色要纯净无比。
我国春秋时期的思想家、道家创始人老子在他的《道德经》里提到“大音希声，大象无形”，它象征着一种艺术和美的 境界，并揭示出“最完美的文艺作品都必须进入道的境界，进入自然朴素而没有任何人为痕迹的本真境界”。③这里提出了美妙声音的重要性，一位 的笛子演奏家首先拥有耐人寻味的笛子音色，笛子的音色相当于歌唱家的声音，纯净亮丽、圆润集中的音色都会得到观众的赞赏，相反那些“破”、“杂”、“沙”、“哑”的笛音往往被人们闻后厌烦。所以，笛子的音色要做到“音量能强能弱，音准强而不高、弱而不低，音色做到强而不噪、弱而不虚”，使笛子的整体音色纯净无比，准确到位，通过演奏者在风门、口型、口风、嘴劲、气息、位置和心态等方面的精妙运作，使吹出的音色达到令人满意的 效果。
3．运指要干净利落、准确无误。
笛子的音符是靠手指的运行来表现的。在众多笛子演奏技巧中，反映在手指方面的是比较多的。比如速度、把位、调式的上下行音阶练习、琶音练习、音程练习等手指技术的各项练习。在演奏时手指要干净利落、准确到位，不能拖泥带水，应达到得心应手、随心所欲的程度。还有“叠”、“颤”、“增”、“打”、“滑”、“剁”、“揉”、“历”、“跳”、“抹”等手指方面的技巧，也要做到运用自如。此外笛子的“按半孔”也是手指的重要技术之一。半孔发音要准确、稳定，音色一致，尤其是笛子的上行和下行半音阶，除了运用按半孔外，还要与交插口指法结合起来。当然对笛子作品中出现的与手指技术有关的技巧更要练在手上、记在心里、精益求精，以达到作曲家的要求。
4．动作要干净准确:吹笛子必须要讲究正确的姿势和自然的仪表。
吹笛子的姿势主要分站势和坐势两种。一般说来，在个人平时练功和上 奏时采用站势，要做到两腿伸直，双脚与肩等宽分开，左脚靠前，右脚稍后呈丁字步，根据每个人的习惯，左边持笛者，右脚在前，右边持笛者，左脚在前，身体重心落于脚根部间；两眼平视、抬头、挺胸、收腹、肩平，双手握笛，两臂自然张开呈45°角。同时要克服一些多余的动作和不良习惯：耸肩、仰脸、低头、挺肚、晃腿、跺脚、翘腿、快速眨眼、闭眼、不自然的张嘴巴、面目狰狞、与所奏音乐的韵律相差甚远的身体不协调晃动、在吹奏之前先将舌头吐出、手指抬得过高、手臂过于下垂、弯腰驼背等一切多余动作和不良习惯。
5．技巧要干净准确
笛子的演奏技巧由于受地域文化影响的缘故，大致分成南北两大流派，南派的颤、叠、增、打；北派的吐、滑、剁、花。除此之外还有一些南北兼容的技巧，如历音、揉音、抹音、指震音、泛音等。一般来说，演奏者要完成以上这些笛子的演奏技巧必须具备气、指、舌、唇四大基本功，通过演奏者吹出来笛音的净、长、平、圆来检验其气息功夫；通过手指动作灵活度、干净度、利落度、速度均衡程度和富有弹性度来检验演奏者的手指功夫；通过舌头吐奏的持久性、力度的大小控制、颗粒感和节奏的稳定性来检验演奏者的舌头功夫；通过对音色、音准、音量的控制来检验演奏者的嘴唇功夫。无论是哪类技巧，都要靠演奏者（学
者）的勤学苦练，定能熟能生巧。此外最重要的一点是演奏者在使用各式各样的技巧的时候，一定要根据作品的需要有目的、有计划地合理使用，否则只能是画蛇添足、多此一举，失去
了作曲家的意图，破坏了曲子原有的美妙韵味。
6．音符要干净清晰。
音符的运行是音乐最为重要的外向表现形式，笛子演奏时做到音符的清晰流畅才能使音乐的形象更加鲜明。音符的清晰度取决于舌头、手指、气息和演奏者的音乐感觉，这就要求演奏者在以上几个方面要下大功夫。综上所述，净与沉是笛子演奏中很为重要的两个因素，演奏者要具备良好的心态、科学的练笛方法和掌握牢固扎实的笛子演奏技能技巧，从而成为一名 的笛子演奏者。
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