杭剧《龙凤锁》杭剧，又名武林班，是杭州地区最具特色的地方戏曲剧种，在江苏和浙江广为流行，杭剧由最初的一人独唱、无乐器伴奏渐渐发展为拥有自己独特的剧目和唱腔并且影响深远的大剧种，具有雄厚的群众基础。杭剧起源于宣讲宝卷，简称宣卷。宣卷是明代时期流行在苏浙的新剧种，没有乐器伴奏，仅以木鱼击拍，在结尾的时候，众人合唱一句佛家佛语“南无阿弥陀佛”作为结束，颇有宗教意味，剧目大多是劝人向善。杭剧《小姑贤》宣卷的曲调和演唱方式都十分简单，语句通俗，所以百姓很容易学到。到了清末民初的时候，已经成为老百姓自我娱乐的一种说唱方式，并风靡杭州城。民乐社是宣卷的第一个班社，吸收了扬州清曲中的“梳妆台”等唱腔，并且根据杭州民间故事改编剧目《卖油郎独占花魁女》，并采用胡琴、鼓板、三弦和小锣等乐器伴奏，演出后大受欢迎，因杭州又名武林，所以人们称为“武林班”，这是杭剧的雏形。杭剧《龙凤锁》班社成立得越来越多，而且花样繁多，武林班吸收“游魂调”和“宣卷调”的精华部分，并和京剧相融合，演变为优美动听的“大陆板”，唱腔也演变为平板唱腔，为了加强胡琴、顿弓等伴奏效果，采用小三弦以长音滚奏烘托，逐渐形成了杭剧独具风格的唱腔演奏。女性演员的出现则是在民国15年后，实行男女合演，这段时期成名的女演员很多，最著名的是“三英一牡丹”，即杨文英、吴菊英、徐美英和绿牡丹。杭剧的发展越来越快，杭剧《龙凤锁》年，经国务院批准入选国家级第一批非物质文化遗产名录。在京剧和扬剧的影响下，除了借鉴它们的唱腔和表演艺术，杭剧的很多剧目都是袭用京剧、扬剧的剧目，如《狸猫换太子》、《玉堂春》、《测美案》、《大红袍》、《华丽缘》等经典的剧目，虽然杭剧艺人也试着整理改编出宣卷传统曲目《太平记》、《百花台》、《琵琶记》、《失罗帕》，但遗憾的是并没有改编成杭剧剧种特色的保留剧目。杭剧《银瓶》20世纪中叶，在杭州市文化局的大力支持和帮助下，对杭剧进行了全面的改革，并且充实了杭剧剧团的团底，并且根据杭滩传统曲目《僧尼下山》、《昭君和番》、《断桥》、《六月雪》、《貂蝉拜月》等折子戏进行改编，形成拥有杭剧特色的剧目，陆续搬上舞台，受到了人民的肯定。后来又根据历史故事改编成《银瓶》，这是具有杭州地方特色的大戏，是杭剧改革后第一次正式公演，杭剧焕然一新，深受百姓欢迎。后来又陆续创作了《李慧娘》、《雷锋》、《王杰》、《年青一代》、《雪里红梅》等剧目，也在群众中引起很大的轰动。新昌调腔《白兔记》新昌调腔是浙江地区古老的戏曲声腔之一，又叫掉腔、绍兴高调、新昌高腔等，流行地区主要以新昌为中心，向四周毗邻地区辐射，流入到浙东绍兴、萧山、上虞、余姚、嵊县、宁海等地，历史悠久，群众基础雄厚，新昌调腔被认为是明代南戏“四大声腔”中余姚腔目前所存在唯一的遗音，具有很高的文化和历史研究价值。年，新昌调腔入选非物质文化遗产名录。新昌调腔表演唱腔中的演唱方式主要有干唱、帮腔、叠板等方式，在句尾经常采用一字或者数字来帮腔，或者不断地重复句尾的几个字，而不是以往的“一唱众和”，也不是那种幕后合唱。帮腔人员站在后台，随着旋律的大小而改变直至声若游丝，消失不见。在演唱方式最为难得的就是干唱，不依靠任何乐器，前场启齿，后场帮接，没有高超的演唱技巧是难以把握的。新昌调腔表演早期的新昌调腔的伴奏乐器很少，仅以打击乐配合演出，在流传过程中受到昆曲和乱弹的影响，新昌调腔的唱腔和表演方式都有很大的提高，在少数的折子戏中也试着使用笛子和板胡伴奏。但新昌调腔的伴奏依然还是很简单，伴奏的人员数量很少，一般为六人。作为余姚腔的遗音，新昌调腔也继承了其行当，并在发展中逐渐完善，调腔的角色行当有“三花、四白、五旦堂”之称，三花为大花脸、二花脸、小花脸，四白为老生、正生、副末、小生，五旦堂为老旦、正旦、贴旦、小旦、五旦。新昌调腔表演各行当之间有着严格的分工，表演精湛细腻，拥有很多独特的绝技。在流传中，新昌调腔深受目连戏、南戏、元杂剧、明清传奇的各种剧目的影响，借鉴并创作了大量的剧目，又有与时俱进，根据历史故事和现代生活改编的众多剧目。在资料中，仅仅晚清以前的古剧抄本就有一百多种，种类繁多，其中《北西厢》、《汉宫秋》、《妆匣记》等剧目为新昌调腔所独有的剧目，具有很高的历史文化价值，极为珍贵。新昌调腔表演目连戏是较为古老的一个曲艺剧种，在江浙地区有着广泛的影响范围和群众基础，新昌调腔目连戏在我国目连戏系统中占有着独一无二的地位，在资料中记载着有一百多出新昌调腔目连剧目中，新昌调腔独自拥有的特色的剧目就达七十多出，这是一个很乐观的数字，对研究目连戏提供了很大的依据和活生生的资料。而且，在新昌调腔中，“干唱”是一种古老的唱腔形式，这是演唱中的最高形式，在其他剧种中已经很难听到了，所以新昌调腔还具有非常高的声腔研究价值。
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