一、对联该如何写？
爱好写对联的朋友看过来，一家之言，姑妄说之。
文学爱好者喜欢创作，对联言简意赅朗朗上口，易于流传也可陶冶情操。对联。对应、对仗是铁律；上下之间必有联系才为“联”，这个联系可以是时间上的、空间上的、同剧组的，哈哈。反正，风马牛不相及就不叫对联了。
对联多演变于旧体诗，但相比旧体诗更精炼，具体。叙事或抒情紧凑，奔放。
干货开始对联不是诗词文献中，民间都有流传，对仗的规律。甚至具体到“字”、“意境”、“景色”、“预测”“祈福”等等。比如，天对地雨对风，大路对长空。
一、对字（词）。天对地雨对风，叶绿对花红。。。。
二、对韵。平仄需要仔细推敲，不能出现顺音。比如“福满门”不能对“享天伦”，阴平阳平对应必定是三声去声，才能跌宕起伏抑扬顿挫。
三、对环境。包括季节、地理位置、人文环境或者人物故事、花卉、河流、颜色等等，你可以想得到的环境都可以出现在对联作品里。
四、格式。对联格式很多种，除了字数不同，还有平叙、藏头、藏尾、倒装等多种形式。根据不同创作意境选择适当技巧，是提高创作质量的关键。
五、数词和量词的运用。这个区别于“词”。数词量词往往成为一幅好对联的点睛之笔，数词量词都有魂。上下联数量词不一定要同时运用，也可对应相关联的可以代表数量的故事或者典故，那么对联更有神韵。比如：一年，可以对春秋，也可以对三载。
六、正能量。创作对联和其他文学作品一样，要弘扬正能量。推崇正义和善的理念，不要通过创作去中伤诅咒，或者传播低俗消极文化意识，否则不能叫做一个好的作品。
还有一些规则，比如什么场所，什么场合、什么人物，景、事、物匹配什么风格的对联，我下面专门讨论。
写给爱创作的你刚开始创作，切忌拔苗助长，囫囵吞枣。先练习熟悉规则，多学习传统文化。地理、历史、名著、风俗等等，所有的知识都可以成为素材。
知识是需要一个积累的过程的，别心急。还有一点就是要能善于批评和自我批评，要明白鼓励和捧杀是有区别的，也要知道批评才是创作者最好的动力。
二、对联该如何写？对联为什么没有横批？
把对联写成打油诗，做井底之蛙还乐此不疲，自娱自乐敝帚自珍。不可取，无法提升！自我批评是学习的法宝，最基本的规则要懂，哪怕不华丽不精炼，慢慢学起来。
为什么有的对联有横批，有的没有横批？
严格意义上，对联延续的是旧体诗风格。出于展示、推广、明志、祈福的各种不同目的，形成了贴在外面的形式。
最初都是没有横批的，旧体诗怎么可能有横批，那就成了三句半了。
门联和楹联有横批。自家或者单位的房门、大门对联大都有横批。横批的作用是点睛、总结、升华。
民间流传进化过程，传唱多为百姓。旧时百姓文化水平相对差，对对联内容的认知和理解能力不高，横批采用言简意赅、通俗易懂的文字组合，最大程度简化集中上下联内容，是总结也是升华。
对联每年都要换？
民间习俗的对联，每年都换。寓意除旧迎新，日新月异。也仅限纸质或者廉价印刷品，只是具有明志、彰显、祈福意味。
大型单位、名门望族或者古建筑、门楼、牌坊上面也有对联。这类联多为没有横批的，题联的多为文人墨客、达官显贵。质地也多为珍贵木材或者石材，原料和加工成本非常高昂，普通人家负担不了，更别提每年更换。
这类对联，出自高级知识分子。语言提炼程度高，喜欢别人读不懂的感觉。所以不准备横批了，他们希望人们来读、并且揣摩寓意，然后升华。和让老百姓一看就懂的快感不一样，各有春秋，目标群体不同。
对联会讲话
对联能讲述。讲主人家家世背景，讲主人清廉风骨、讲主人积德行善、讲主人理想抱负。讲述时不能张扬，就通过对联，含蓄低调表达。
三、对联该怎么写，遣词用字“有禁忌”？
总体的叙述告一段落，开始具体到遣词用字的一些细节，希望与大家共同分享交流。
创作对联有禁忌，千万别闹笑话！
不要简单的认为对联的对仗规则，就是简单的用反义词，就会显得工整。在现实运用中，需要注意，创作对联的最高原则是匹配语境。
语境，说话的环境。包括但不限于时间、空间、情绪、季节、年纪、称谓、颜色、温度、性别、地理位置、地貌、物品，等等，包罗万象。
尤其需要注意的是，有一种价值叫做普世价值，不管日常社交，还是文学创作。必须坚持的是真善美，这可不是起高调。如果创作一个作品，纯粹为了发泄情绪，想说啥毫不顾忌，就没有积极意义了。
“禁忌”有哪些
（一）、喜事或者丧事，语境不同。如果刻舟求剑，生搬硬套“生对死”，认为反义词就能对仗是错误的。丧事对联一般不会出现“死”这个字，因为国人比较亲近吉祥话，不太愿意触及忧伤的话语。举一反三，注意语境。
也有例外，伟人也曾在英雄牺牲后，题“生的伟大，死的光荣！”这就是语境的奇妙，同样的环境，不同的身份，可以运用的词是有本质区别的。毕竟谁能和伟人比肩，普通人驾驭不了这个词。
（二）、对应刻画不同区域或者景物时，有褒无贬。或者带有地域歧视的倾向，专门丑化一个对象。可以去赞美歌颂一个对象，但是不要刻意贬低另一个。需要全部褒奖，程度不同，掌握火候一样可以达到想要的效果。这个不涉及什么有破有立，大自然比我们来的早，一直在馈赠我们。我们没有资格去玷污他，每一方水土都养育了千千万万的百姓亲人。
比如：才游南岳水帘洞，再拜黄山迎客松。“拜”字就是火候，游是平静，拜是炽热！
（三）、高矮与美丑，健康与残障，下流与污秽。不管是创作环境周边，还是你交友圈子里，每个人都有可能是你作品中伤害到的无辜。如果发生，你的创作一文不值，反而会让你失去更珍贵的东西。我们的传统教育，不管孔孟老庄、儒法道墨，都是推崇我为人人的品质，包容和关爱，这是道德的红线，碰不得。
制造区域对立、族群对立，是那些网络蟑螂获取流量的密码。不健康，不长久，我们是要永远批判的。
万千规则归于道德，有些创作者可能无意之中，徘徊在“禁忌”边缘，也不要紧，多多学习。既然喜欢，就可以坚持下去，即可提升能力，又能陶冶情操。
四、对联和诗怎么写？“制造冲突”是技巧
对联和诗就是白开水，寡然无味？
对联和诗词，都是文学作品，和电视剧电影一样。能够吸引观众的，是跌宕的剧情，起伏的情绪。对联和诗，简短精悍，但是也可以讲述完美的故事情节。优秀的创作，可以把对联变成一杯烈酒，而不是想象中寡然无味的白开水。
对联和诗词也是注定有灵魂的，哪怕简短！
滕王阁
灵魂是什么？在最简短的篇幅中用最精炼的词汇，交代人、物、情绪、地理位置、地貌、事件、想法、动作、季节、温度、穿着、色彩、情感、年纪、性别等等，不一而足。
能够交代的越多，越能体现作品的穿透力，也就是所谓的有趣的灵魂！简单的把文字机械的叠加在一起，没有观赏性，没有营养，粗制滥造，也是对自己作品的不尊重。我们需要给自己的作品灵魂，就像对自己的孩子一样。
灵魂的来源是：冲突
一百二十几集室内剧，大多数人不愿意看。因为太平淡，日复一日流水账，其实就是缺少冲突的情节。那么对联诗词该如何制造冲突呢，本来篇幅就小，这就需要掌握技巧了。
首先，明确认知，韵律的运用就是一种冲突。平仄平仄平平仄，不能写成平平平平平平平，那不就成和尚撞钟念经了吗？这个好理解。
其次，人物冲突。历史故事中对立或者不同故事中有关联属性的人，置入在作品里，增加故事情节冲突和厚重感。比如“宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王”，穷寇与霸王，是有关联的属性的。都是败北之势，四面楚歌。穷寇也可能单指蒋先生，哈哈！
第三种冲突的技巧是反问。反问的目的是制造语气语调的冲突，提出反向思考的空间，其实问的答案是固定的，已知的。反问加强了对答案的认同与强化，是与对仗对象的特征更加明显的区分。比如：明月几时有？把酒问青天。其实明月几时有是明显的反问，谁都知道几时有，反问强化了对问青天的认知。比“青天知道几时有明月”，这样的平铺直叙，更有穿透力。
第四种冲突技巧是穿插否定。与上一种异曲同工。否定错误的，强调正确的。比单刀直入讲正确的更有情节冲击，更有黏着力。比如：名因文章著，官非老病休。是什么而不是什么，比是什么还是什么，更有节奏感。再比如双重否定：春城无处不飞花，运用两个否定，讲述春城全城飞花。
想写好的作品，先装满你的筐学习积累很重要，浅尝辄止一知半解，害人害己最终贻笑大方。
五、对联和诗怎么写？巧用叠韵和倒装创作过程中，出现用词选择性困扰时，可以解决实际问题的两个实用工具，叠韵和倒装。
叠韵表达意境每个词的选择都有作者自己的风格，但是有些时候受词牌格式限制，自己心仪或者得意的词字数或者音调不相匹配。这个时候是比较苦恼的，类似喜欢熏肉大饼但是在西餐桌上又比较违和。
可以试试叠韵的技巧。
首先叠韵可以解决想要表达事务的持续性和递进关系。叠词和叠韵有强调的意味，也有加深层次的目的。比如：此恨绵绵无绝期。形容恨意深入骨髓，此消彼长，绵绵的运用，没有爆发力但强调持久，没有咆哮但不是没有而是引而不发，看不见摸不到但点火就能燃烧。比选用其他连贯词组更能清晰表达作者意境，更能唤起读者共鸣。还有：十年生死两茫茫。读者参照上述理解体会一下，叠词运用的精髓。
其次叠韵的另外一个作用，就是在心仪的词字数或者韵律不符合词牌规则时，利用调整词语位置规避和匹配规则限制。以上两个例句也同时具有这个特点，读者朋友可以深入体会一下。
学习不是为了抄袭模仿，是要读懂作者运用的技巧和初衷，提高自己的文学素养、创作水平。写出好文章，自娱娱人！
按照现在人的理解，要开拓创新，不能墨守成规。旧诗词的条条框框坛坛罐罐没必要坚持，我认为那却是我们传统文化的根。正常应用的学术文章、科学报告可以不坚持条条框框，但是热爱传统文化的我们学习和弘扬，是不可推卸的责任和义务。
倒装为了强调、突出等词语的目的而颠倒原有语序的句式叫做倒装句。重点在，可以颠倒的词语，互相调换位置不会改变句意，唯独强调的程度不同。在诗词中，词牌名对诗词的格式是有束缚的。也就是说有一个约定俗成的基本规则。所以创作的时候，会出现韵律以及对仗字数有差别的状况。自己想选用的词或句子比较别扭，这个时候就可以考虑置入倒装的技巧。
词内倒装比如：龙飞凤舞升平事，花开富贵一品红。首字龙和花，一声和二声，感觉有点平淡，虽然凑合用也没毛病，但是总觉得少了一点灵魂。用倒装改成富贵花开一品红，就有了那种抑扬顿挫的节奏感了。多应用多品味，慢慢就得心应手了。
诗句内词组的倒装这个也好理解，道理和词内倒装是举一反三的。精髓和目的就是强调！
比如：残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼。这个诗句也可以写成：雁横塞几点残星，人倚楼一声长笛。读几遍，用心去体会，只有真的理解了运用技巧的目的和作用，才能更好的应用，做到熟能生巧。
六、对联和诗如何画龙点睛先看一首诗，体会典故和成语运用，就从这首诗开始！
游七宝老街春水泛波润花墙，柳丝摇曳补淡妆;李白拾阶沽美酒，唐寅驾舟唤秋香。
清水流的诗
“典故”和“成语”自带流量，等同名人效应
把“典故”置入诗词对联，是因为“典故”众人皆知，故事性、趣味性强，很容易吸引读者阅读的欲望。换位思考，你愿意读一篇泛泛而论的流水账，还是愿意读一篇里面接连有趣味性非常强的故事呢？“典故”就是情节，自然是文章的核心。
例示中有：春水、花墙、买酒的李白、坐在船上喊秋香的唐伯虎，这样的诗，你愿不愿意看一下读一下？
“典故”和“成语”降低了叙事的陌生度
因为“典故”“成语”流传广，民间或者低阶教育就能有普遍性的认知。并不局限在特别高的瓶颈，你的目标读者范围无形中就拓宽了。有趣还易懂，可歌可读，朗朗上口！你读一下试试，再读一下下面的比较感受：
坎坎伐檀兮，置之河之干兮。河水清且涟兮，不稼不穑，胡取禾三百廛兮！
你看到了读了，知道是什么意思吗？
伐檀
“典故”“成语”指代对象明确，性格标签明显
“典故”“成语”是成型的模块，人物性格、故事情节模块化，你要表达什么样的情境，都可以置入相应人物性格和人物情节去引领读者，首先赋予你的角色一个大家读得懂的灵魂。讲的有点复杂，比如：
想塑造一个负心汉，可以置入铡美案、开封府、陈世美，“忘恩负义”“薄情寡义”，想讲述一个恶霸，可以置入周处、镇关西，也可以置入“欺行霸市”“面目狰狞”等等。
鲁提辖拳打镇关西
“典故”“成语”，更精炼
用最少的字，讲述别人听得懂的最多的故事！“典故”“成语”都符合这个特征。你用平铺直叙讲了半天人家不明白，你用这个“典故”，几个字，读者秒懂。比如：李白沽酒，唐寅唤秋香，。这些还用解释吗？
学以致用
明白运用技巧的好处，最重要的是熟悉运用，才能提高创作水平。但所有结果的基础，还是我一直强调的积累，多看多学习，掌握更多的历史故事，揣摩你认为好的诗词对联，分析一下他好在哪。然后试着用他的方法自己创作，修改，再创作。
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