年代到年代前期：年穆格音乐公司宣布迷你穆格，是第一批能够被广泛取得、便携式及相对担负的起的组成器之一。它成为盛行与电子艺术音乐中最广泛运用的组成器。帕特里克·格里森与贺比·汉考克于年代开始时就一起用它播送现场音乐，成为在巡回音乐会中运用组成器的先锋，不过他们也为前期机器的功能设计并不完善而感触到压力。
年，在科伦的西德广播（WDR）录音室取得EMSSynthi组成器，许多作曲家用它来发明闻名的电子音乐著作——包含鲁尔夫·吉哈尔的《五首德国舞曲》（FünfdeutscheTnze，年），卡尔海因兹·史托克豪森的《天狼星》（－76年）以及约翰·马盖尔的《脉冲音乐3号》（PulseMusicIII，年）。
年代前期人们才智到了贝斯组成器的鼓起，最具影响力的是乐兰TB-。那是一部贝斯组成器暨音序器，宣布于年晚期，后来成为电子舞曲的一项必要设备，特别是迷幻浩室乐派。首先运用者之一是年的查兰吉特·辛格，不过当时尚未遍及，直到年未来乐团推出《迷幻音轨》才有所改动。
IRCAM、STEIM及EMS
位于法国巴黎的IRCAM成为一个主要的电脑音乐研讨与实践的中心，开展出索吉泰克4X电脑体系，并以革命性的即时数字信号处理为特色。皮耶·布莱兹的《呼应》（年）是为24位音乐家及6位独奏者而作，运用4X转化以及将独奏者们安排上扬声器体系。
STEIM是电子表演艺术方面的一个新乐器研发中心，位于荷兰的阿姆斯特丹。STEIM自从年就已存在，是由米夏·曼贺柏格、路易斯·安德里森、彼得·夏特、迪克·雷马克斯、让·凡·弗莱曼、雷恩伯特·狄·利物及康拉德·伯默尔所一起建立。这群荷兰作曲家为了变革阿姆斯特丹关闭的音乐环境而斗争；他们坚决支撑录用布鲁诺·马戴纳为皇家大会堂管弦乐团音乐指导，而且为荷兰的试验与即兴发明电子音乐进行第一次的群众募资。
电子音乐研讨所（EMS）的前身为“瑞典电声响乐”，是瑞典电子音乐与声响艺术的国家中心。该研讨安排于年在斯德哥尔摩创立。
盛行电子音乐
年代晚期，包含海滩男孩、披头士乐团等盛行与摇滚音乐家，开始运用特雷门、魔音琴等电子乐器，用来补强及界说他们的声响。在这10年的结尾，穆格组成器在的新式的前卫摇滚取得了领导地位，一些乐团如平克·佛洛伊德、Yes、爱默生、雷克与帕玛及创世纪乐团，都用它来发明部分的音乐。乐器演奏型前卫摇滚在欧洲大陆特别显著，使得一些乐团如发电厂乐团、橘梦乐团、罐头乐团及浮士德乐团，得以避开语言上的妨碍。他们许多运用组成器的“德式摇滚”风格，伴随着布莱恩·伊诺（曾经是罗西音乐的键盘手）的发明，对后来的组成摇滚影响严重。
电子摇滚也被一些日本音乐家制造出来，包含富田勋的《电子武士：知道最新的摇滚》（年），该曲运用了穆格组成器演奏当代的盛行与摇滚歌曲；以及喜多嶋修的前卫摇滚专辑《曼荼罗》（年）。年代中期见证了电子音乐家的鼓起，例如让-米歇尔·雅尔、范吉利斯，以及富田勋，后者与布莱恩·伊诺对新世纪音乐的开展有巨大影响。
在朋克摇滚到来今后，一种根本的组成摇滚型式鼓起，越来越多地运用新式数位科技来代替其他乐器。成为先锋的乐团有年宣布单曲《广岛之恋》的超音波乐团、来自日本的黄色戏法管弦乐团、盖瑞·纽曼、盛行尖端、人类联盟合唱团、夜半行军乐团、来自英国的管路戎行乐团，以及来自美国的迪沃乐团。黄色戏法管弦乐团借由他们的同名专辑（年）及《固态生还者》专辑（年），对组成盛行乐的进展有着特别的贡献。MIDI的界说以及数位消息的开展，让纯电子声响的开展愈加容易。这些开展导致组成盛行乐的健壮，之后被新浪漫主义运动选用，导致组成器主宰了80年代初期的盛行及摇滚音乐。扮演关键人物的有杜兰杜兰、史班都芭蕾合唱团、海鸥乐团、文明俱乐部、TalkTalk、日本乐团以及舞韵乐团。组成盛行乐有时运用组成器来代替其他一切乐器，直到这个形式于年代中期开始于盛行界失宠为止。
音序器与鼓机
音序器大约在20世纪中期开始被运用，富田勋年代中期的专辑成为后来的典范。年，黄色魔法管弦乐团运用以电脑为基础的科技连接一部组成器来制造盛行音乐，完成了他们在微处理器为基础的RolandMC-8微处理器音序器上的前期运用。
鼓机又称为节奏机，也是约于年代晚期开始被运用，一个稍后呈现的比如是喜多嶋修的前卫摇滚专辑《曼荼罗》（年），它运用了一个节奏机伴随着电子鼓以及一部组成器。年，超音波乐团的《广岛之恋》是最早运用类似节拍器的敲击乐器乐兰TR-77鼓机的单曲之一。年，乐兰公司推出了乐兰TR-鼓机，是最早也是最受欢迎的可编程鼓机。最早运用它的乐团是年的黄色魔法管弦乐团，而由于年马文·盖伊著作《性感疗伤》及阿非利加·班巴塔著作《行星摇滚》的发行，该机后来被广为运用。在后来的年代晚期底特律铁克诺风潮中，TR-成为根本工具，也是德里克·梅及胡安·阿特金斯的首选鼓机。
MIDI诞生
年，一群音乐家与音乐商人会面以推动一种新的界面规范，令新乐器得以与其他乐器及电脑交流操控指令。这个规范称为乐器数位界面（MIDI），是几家领导厂商如时序电路、奥伯海姆、乐兰、山叶等合作的成果，后来的参与者还包含、扩乐格及河合。年，时序电路的戴夫·史密斯提交一篇论文给音频工程学会。接着在年8月，MIDI规范1.0版定案。
MIDI技能答应单一敲击键、旋钮动作、踏板动作或从微电脑下达指令，由远端工作室来启动一切设备，而且同步化，使每样设备都依照作曲家预先决定好的条件运作。
MIDI仪器及软件能有用操控杂乱的乐器，而且其价格是许多录音室及个人都能轻松担负的起。透过音乐采样及样本只读内存为基础的乐器，声学音效已可在录音室重建。
米勒·普凯特为4X电脑开展一套称为Max的图形化信号处理软件（依麦克斯·马修斯之名），随后被引进麦金塔电脑（由戴夫·齐卡瑞里（DaveZicarelli）为Opcode体系公司开发），以便进行即时MIDI操控，为大部分不具备计算机程序语言背景的作曲家带来算法作曲的可能性。
数位组成
年，日本山叶公司由约翰·乔宁获得调频组成器（FM组成器）算法的授权。乔宁自年便开始在史丹佛大学试验这项技能。山叶的工程师调整他的算法令其适用于数位组成器，参加了类似“按键标准”的办法以强化性能。该办法可用来避免通常会发生在类比体系调频过程中的失真。可是，第一部揭露宣布的商业化数位组成器应该是年澳洲费尔莱特公司的费尔莱特CMI（电脑乐器，ComputerMusicalInstrument），那是第一部实用化多音的数位组成/取样体系。
年，山叶终于宣布了第一部FM数位组成器——山叶GS-1，可是价格昂贵。年，山叶推出第一部独立运作的数位组成器DX-7，它也运用FM组成器，应该是史上最卖座的组成器之一。DX-7以其易于辨识的明亮音调而闻名，这点部分归功于57kHz的超量取样率。
贝瑞·佛柯如此描述他对前期电脑声响的经历之一：
年在巴黎的IRCAM，长笛演奏者赖瑞·博勒嘉德现已将他的长笛与DiGiugno的4X消息处理器连接，得以即时跟上音高。在当年的古根汉奖里，我借由自动同步配乐将这个概念延伸到即时跟从谱曲，而且在后续的两年多里，赖瑞与我将电脑当成为室内乐家并赋予许多示范，包含演奏韩德尔长笛奏鸣曲、布莱兹为长笛与钢琴而作的《小奏鸣曲》以及我自己在年为长笛与电脑而作的《突触II》（SynapseII）——第一首特别为这种设备组合而发明的著作。一个主要的挑战是找寻正确的软件架构以支撑高敏感性且易受影响的配乐。这些都是MIDI呈现前的事，即使高比重的弹性速度继续让我的“组成器表演者”吃惊，但成果仍然令人印象深入。年，咱们借由参加“由试演自我学习”的办法解决了弹性速度的问题（每次你以此办法演奏，机器都会变得更好）。咱们也正在测验小提琴，由于咱们出色而年轻的长笛演奏家得到致命的癌症。此外，这个版别运用一个称为MIDI的新规范，而且在此我有以前的学生米勒·普凯特协助，后来他将这份使命的开始概念扩展成一个称为MAX的程式。
芯片音乐
贱价家用电脑的新能力在年代及年代导致了芯片音乐的鼓起。芯片音乐是以声响格式写成的音乐，借由一台电脑或电子游戏机的声响芯片，许多声响材料被即时组成与定序，有时包含样本为基础的组成以及低位元样本的播映。芯片音乐的lo-fi（低传真）声响特性是前期声卡技能限制所形成的成果；可是，凭着它自己的力量，这种声响自此今后变成被寻求的方针之一。
舞曲的鼓起
年代晚期，仅运用电子乐器制造的舞曲录音变为越来越受欢迎，这种音乐节奏感激烈而短促，搭配电子音色的组合，其旋律有十分别致的感触，且能够多次混音，让每次表演的著作都坚持略有差异的独特性。这种趋势继续至今，全世界的夜店都常态性地播映电子舞曲。当下，电子舞曲十分受欢迎，存在着专属的广播电台与电视频道。
进展
其他的开展包含托德·麦克弗（来自MIT与IRCAM）为超级大提琴（hypercello）而作的组成器乐曲《开始一遍又一遍》（BeginAgainAgain），那是一台具有多个感测器以便量测大提琴家实体动作的互动体系。麦克斯·马修斯为了即时节拍、动态及音色操控，开展一套可预先输入电子曲谱的“指挥”程式。莫顿．萨布尼克宣布一张多媒体的CD-ROM《我一切的蜂鸟都有托言》（AllMyHummingbirdsHaveAlibis）。
年代与年代；最近几年，当电脑科技现已变得更容易接近而且音乐软件现已前进，与音乐制造互动的科技现在已能实用化，因而得以支撑与传统音乐音乐表演型式不同的实践办法：例如，膝上型电脑表演（laptronica）以及现场编码。通常，现场PA这个名词专指任何电子音乐的现场表演，无论是否伴随膝上型电脑、组成器或其他设备。
在最近十年里，一些以软件为基础的虚拟录音室环境现已呈现，运用如Propellerhead的Reason及AbletonLive等产品以寻找盛行吸引力。这类软件对于典型以硬件为基础的发明录音室提供可实行且合算的代替计划，而且感谢微处理器科技的前进，现在运用稍微比单一膝上型电脑多一点点的设备，就能发明高品质的音乐。这项前进现已使音乐发明群众化，导致在家制造的电子音乐数量大幅添加，并透过互联网对群众揭露。
艺术家们现在也能够借由发明个人化的软件组成器、作用模组及各种作曲环境，将他们著作个性化。曩昔曾经在硬件范畴里存在的各种专业设备，都能够轻易地拥有虚拟版别。一些为到达这些方针的更受欢迎软件工具是商业化宣布的，例如Max/Msp及Reaktor；另有一些则是开源软件，例如Csound、PureData、SuperCollider及ChucK。
电路扰动
电路扰动是在电子设备内部发明客制化电路的办法，例如低电压电池驱动的吉他音效、小孩子的玩具与用来发明新音乐、视觉仪器及声响产生器的小型数位组成器。强调自然发生及随机性，这些电路扰动的技能现已被通常地关联到噪音音乐，尽管更多传统当代音乐家以及音乐集体现已知道去试验“扰动”乐器。电路扰动经常牵涉到拆解机器而且加上例如开关或电位器（可变电阻）等组件，用来修正电路。伴随着对类比组成器电路扰动兴趣的复苏，此技能成为一个为许多试验音乐家来发明他们自己个别的类比声响产生器的廉价的解决计划。现今许多图解能够被找到来建构噪音产生器例如雅达利朋克主控台或是DubSiren，亦可经由简略修正孩子的玩具而得到同样的作用，例如知名的SpeakSpells即常被电路扰动者拿来修正。里德·嘎札拉通常被认为是“电路扰动之父”，由于他最早由SpeakSpell发现，而且自从开始他的工作他现已具备学徒资历。
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