8月2日下午，汪峰亲自在短视频平台回应刀郎新歌争议。
他说，自己从来没看不起刀郎。
汪峰还对刀郎新专辑进行了打分，称分的话，可以打93分，相当优秀了。
另外，汪峰觉得，如果认为刀郎在复仇，这才是对他最大的贬低。
说实话，汪峰如此回应，还是挺坦荡的，希望成为乐坛有益的争鸣。
以下为汪峰视频回应的文字版，由其视频转录——
大家好，今天我来聊一下刀郎的最新专辑《山歌寥哉》，在评价这张专辑，或者说聊聊对这张专辑的一些想法之前呢，聊聊我对就是关于刀郎啊，最近的一些我自己称之为是风言风语的我的一些看法吧！作为一个自然人，只要是没有不尊重，只要是没有侮辱谁，也就是说以尊重为前提的所有的想法、言论，我觉得这是一个人天然的权利，我与其把这个称之为是权利，其实这个说法太严肃太大了。也就是说，这是一个很自然的事儿。我看网友在说，包括一些文章在说，20年前我对刀郎的评价，这些事情我觉得完全没有意义去谈论和解释，或者说，针对这个事情有一些什么想法。但后来我突然觉得，我依然还是像以前似的，我想到自己身边最近的人——无论是孩子、家人或者特别好的朋友的时候——我突然有一种感觉就是：我为什么要让别人在这样的一种，可以说是针对一个人的判断，针对一个人的想法，以至于上升到对一个人人格评判这样的事情上面，一定要让别人误会我？或者一定要让别人有一个错误的看法？那么，其实今天可以聊一聊。首先，在我的记忆中，我自己从来没有对刀郎有过任何的偏见和……觉得有什么，与谁谁谁，与我自己，与其他歌手有任何高低之分，我也一向对于做音乐的人不是这样的一种角度去评价、去看待的。我身边的伙伴发给我一篇（新闻），我看那篇文章的打头第一句话是“汪峰毕业于中央戏剧学院”（注：其实是毕业于中央音乐学院），那我觉得好像后面的内容就不用再看了。就是说，如果你想说一件事情，你还都不知道事情本身，你还没有去就真实的情况，一些基本的常识去做最基本的一些了解的话，那其他的话为什么还要相信呢？我觉得20年前，我是怎么想的，我当时是怎么说的，从现在看来，重要，也不重要。因为，今天我要谈的是刀郎的这张新专辑，那么我只知道一件事情，就是刀郎他在这20年时间里面似乎没有做任何音乐之外的事情，我们很少知道他的一些消息，但是这些消息全是关于音乐，只因为这一点，我就会在这一点上面对他是有尊重的。听到身边的工作人员和朋友跟我聊，告诉我说，诶，最近这个刀郎这新专辑你看了吗？这里面还说到你有很多的文章，说到……我看了一眼以后，首先，我一如既往的和以前一样，觉得这是一个非常无聊而且非常滑稽的事情。今天既然我觉得有兴趣要评价一下这张专辑，那我们就来说说刚才我已经说了一个开头，也就是说刀郎对于我们每一个人来讲，事实上它就是一种音乐，而且我也认为它一直在专注地在自己的音乐这个天地里面去挖掘，去探索，无论到任何时候，一个做音乐的人是这样，在面对自己的生活和面对他所热爱的事物的时候，无论他叫什么名字，在我心中都是万分的尊重，这一点是肯定的。我相信，了解我的人也一定会明白，我说的这句话是非常诚恳的。好，现在我来讲具体说这张专辑，我最最喜欢的一首歌《未来的底片》，并不是《罗刹海市》。除了这首歌呢，我还喜欢《花妖》《静听》《路南柯》。其实这张专辑与我一直喜欢的所有音乐完全不是一类，因为刀郎一直是坚持旋律是中国的旋律，中国式的五声音阶为基础的，但在我心里面，就是以中国五声音阶为主的音乐为核心的旋律，有一个我一直以来坚持的观点，就是说他不一定非得要依靠一些明显标签式的乐器，或者某一种调式的走向，就说它是我们的国粹，就是我们中国的音乐。但这一点上，在刀郎的音乐里面做得非常好的是他用了很多，其实在我听来，比如说他用了organ，就是风琴，这些都完全是源自于西方布鲁斯音乐的那种标配。包括roadroad式的电钢琴，特别自然的，如果把它的旋律给隐去，这段音乐本身具有非常西方化的根源音乐的这些很多元素在里面。可是当我们把旋律放出来的时候，完全不会觉得不舒服。其实这一点，非常不容易，这个我非常清楚的，因为五声音阶调式的，中国式的旋律，他和西方blues的，虽然从音阶的角度，有很多人说事实上是一回事，但事实上无论是他的文化背景，还是他的吟唱出来的方式，完全是大相径庭。可是刀郎在他的所有的歌曲里面，这两者是特别完美的结合。所以，我为什么说喜欢，至少说明刀郎一直潜心在钻研音乐，你取得多大成就是因为方方面面的因素，天时地利人和，那个不在我现在探讨的这个范围，但是尊重是来源于你执着于你的音乐探索，并且一直在进步，这一点上是我欣赏刀郎的。有好多歌里面也有我们的民族乐器，但是加的非常非常的恰如其分。我所说的这个恰如其分有一个质的区别，是不是加一个二胡，加一个唢呐，就是具有充分的中国民族音乐色彩的音乐，我所听到的他加入的时候都是让音乐变得更生动，你知道这个生动是非常重要的。无论是那个地方让人听上去舒服，或者说这地方感觉到快乐，或者甚至觉得很逗，很有意思，或者这地方是一个宣泄，你要加一个东西，在音乐里放一个乐器，一种solo的东西，他一定要有它本身的一种情绪和给听者的一种诗语听者的一种作用。另外，就是他选择的音色，我听到了有好几首歌，他都选择的是电钢琴里面的这个体系，这个其实是非常根源的blues音乐经常用的，但是他加入到现在这个音乐里面，并且有很多律动，你听上去这个编曲其实很讲究。有一首歌，叫《画皮》，事实上我听上去并不是正常的一个四四拍，他一直是在错拍子，也许是五拍，我没有仔细数。因为不重要，重要的是虽然他没有用正常的4/4、4/2、8/6这些拍子，但是你听上去一点都不复杂。那么我们懂行的，反观他的音乐，事实上是很讲究的，那么我为什么说我喜欢最后一首这个《未来的底片》，你看电吉他的分解伴奏，然后笛子立刻把人带进了一种场景，既优美又一点点伤感的一种情绪。这是个引子，第一句最讲究。这首歌里边，在每个主歌——我再确认一下（听音乐），是不是C小调，应该是他用C小调，这首歌，可是他在第一句就是C小和C大的转换，而且我极少听到这样用法的，就是他用和声服务于旋律。有很多我身边的朋友，包括我女儿在学创作的时候，他们在初期都会犯一个小小的错误，我经常提醒他们，他们陶醉于自己现在这个调性，突然一下变调，然后……可是我发现它的旋律完全不独立，就是它的旋律会随着它的变调而去，而不是因为它的旋律自己有一个旋律线的体系，而这个时候非常巧妙的变成了小调变大调又瞬间回来，或者反之，你知道这个是一个非常高明的做法。而且，歌曲应该是这样的，否则我们经常会出现创作上本末倒置，就是我们的旋律服务于和声。虽然没有那么纠结，说谁是主谁是次，不是这么分，但是确实当你有歌词有旋律的时候，表达的时候，哪个是更主要的一个东西。如果你总是随着和声走，有一个音乐，是完全OK的。比如爵士乐，他是不会有这方面的羁绊，你你可以随便怎么玩，但是当你有明确的歌词旋律的时候，这个问题就会出现。而刀郎刚才的第一句是我听上去非常过瘾，而且，你看他是在瞬间四拍的一小节里，小调变大调回小调，但是很好听，只有一个音的区别，还原M和降咪就是这样。然后整首歌的意境，你说它特别的悠闲，特别的慵懒都可以，但事实上，这首歌从他的歌词内容上去去听的话，事实上他是一个野心极大的歌，而且也是转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjszlfa/7939.html
