花腔女高音
“花腔”一词源自德文Koloratur，是指旋律精巧灵活的装饰。花腔女高音的音色圆润、明亮，运转灵巧、机敏，以高音的极端区域作轻盈自如的跳跃而见长。
如中国作品《军营飞来一只百灵》；歌剧代表有莫扎特的《魔笛》中夜后的“复仇”咏叹调等。
演唱具有一定的难度，这一类型的高难度的演唱往往带有器乐化的特点，例如快速的音阶式、分解和弦式等。音域较广，通常在c1～c3，部分花腔女高音在高音区又可以唱到f3。
女中音
在意大利文中，“Alto”一词原意为“高”，是男声用假声达到的女声音区。15世纪中叶，Alto相当于女低音。以Alto称呼女声的中音是在17世纪时，女性歌手登上巴洛克歌剧舞台之后。
通常来看，女中音的音量较大，音色较为浑厚，也会比较的丰满一些。其音域在未经训练时一般在bb～f2，训练后一般可达到两个八度以上（a～a2）。
女中音在唱b、c1、d1这几个音时比较浑厚、结实、有力，唱至e1和f1时可能会出现不稳定，声音变弱。在e1或f1以上整个中声区都明亮有力。
有些女中音也可以达到c3，但不如女高音唱得轻松，高音区音色稍暗。如中国作品《打起手鼓唱起歌》。
在美声唱法中，女中音比较注重音色的宽厚感。因为女中音往往扮演非正面的角色，她们会弄出很多紧张的情节来，所以，女中音的音色多半带有戏剧性的色彩。
女低音
女低音的音色相对来说比较低沉一些，显得更为坚实，通常而言比较适宜演唱感情深沉而稳重的作品。
声乐作品中的女低音出现的次数并不是很多，它的特点主要是气息较为悠长、同时在线条方面也非常的清晰。
她们的音域在没有经过训练的时候通常保持在g～d2，训练后一般也可以达到两个八度以上（e～e2）。
女低音在g～d1这个低声区的声音宽厚有力，到e1声音会变弱，出现不稳定；在e1以上中音区明亮有力，高声区声音变弱变暗。
男高音
男高音的音域在没有经过训练的时候通常保持在c1～c2，训练后可达到两个八度以上（c1～c3）。
男高音在唱到f2或#f2时，往往会出现一个“坎”，在换声区之后又会恢复明亮的高音。男高音的低声区比较弱，但随着声音的升高，音量会慢慢的增大，中声区以上声音明亮有力。
男高音依照音色和风格又可分为以下几种类型。
抒情男高音
一般来说，抒情男高音的特色非常的鲜明，一是它的音色非常的明亮，二是它拥有非常流畅的气息，三是它的声音优美柔和，富于歌唱性。
四是它的音域一般在c1～b2或c3之间，音质温和优美，抒情性强，适宜演唱各种类别抒情性的作品。
如中国作品《在那遥远的地方》《草原之夜》，歌剧代表作品有普契尼《图兰朵》中卡拉夫的咏叹调《今夜无人人眠》等。
戏剧男高音
戏剧男高音的特点主要在于以下几点：一是戏剧男高音以其音色厚实、饱满，精力充沛而见长，二是它的音域在c1～b2或e3之间，三是它的声音有威力，有男性的英雄气概，四是它很有戏剧性。
通常来看，戏剧男高音角色常扮演坚定、沉着的正面人物和英雄人物，适合演唱慷慨激昂、感情激烈的作品。
例如，意大利作曲家列昂卡瓦洛的歌剧《丑角》中的《穿上戏装》。
戏剧男高音在戏剧性或悲剧性特定情景中，通过声音显示出慷慨激昂的炽烈情感。在感情进发时，往往带有宣叙调的特点。
如威尔第《奥赛罗》中的奥赛罗以及比才《卡门》中的霍塞等，都是属于这一类型。
轻快性男高音
轻快性男高音音质既轻松又非常的灵巧，音色方面既比较明亮，还显出非常清脆的感觉，其音域在c1～c3或d3，能演唱不少种类的装饰音和华彩乐段。
另外，还有抒情兼戏剧男高音，音色、音域、力度等特征介于抒情与戏剧性男高音之间。
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