01笛子曾经演奏燕乐
笛子是中国最古老的乐器之一，也是世界最早可吹奏乐器。大约七千年前，先民为庆祝围猎成功，常常点燃篝火，围着篝火跳起舞蹈，并有专人演奏骨笛。
《史记》对笛子有如下记载：“黄帝使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛，吹作凤鸣”。此时的笛子主要是五孔竹笛，竹笛音质稳定，婉转清脆。十分悦耳。
秦汉时期在五孔竹笛的基础上增加了两空，七孔竹笛逐渐成为主流乐器。宋玉专门写了《笛赋》，说明笛子已经在民间广为流传。
汉代许慎的《说文解字》也记载：“笛，七孔，竹筩也”的记载。张骞出使西域后，横笛传入，亦称“横吹”。自此，笛子广泛运用于宫廷、军队、民间。
隋唐时一度被引入“燕乐”乐种，至今在敦煌隋代壁画和唐伎乐人图上，仍然可以看到乐工们演奏燕乐。
随着笛子的普及，以笛子为主的乐谱越来越多。曾经著有《琴赋》的音乐家蔡邕，独创柯笛，音色优美，并谱写笛曲。遗憾的是历代众多的笛子曲谱至今的很少。
唐诗里总会读到“羌管悠悠”“羌笛孤城”，似乎笛音回荡在黄河白云之上，穿梭于空山新雨之间，在某一个秋日的夜晚，清音袅袅，穿越而来。这个声音唤醒了苍茫云海，也唤醒了内心记忆，既陌生又熟悉。
02李益的笛声冰洁寒凉，乡愁浓烈
李益是唐代仅次于贺知章的长寿诗人。他有一首七言绝句被明人胡应麒《诗薮》评价为：“七言绝，开元以下，便当李益为第一。”
《夜上受降城闻笛》
回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜。
不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
诗题点名写作原因。开元盛世后，家国太平，百姓安康，唐玄宗疏于朝政，政治上愈加腐败，安史之乱给了唐王朝一个迎头痛击，统治者弃城而逃，战火从中原到边关，愈演愈烈。李益曾戍边，并经历了“夜上受降城”，于是提笔写下了自己的所见所闻。
战乱频发，久戍不归，保卫疆土的豪情逐渐演变为幽怨的思乡之情。
所以王昌龄发出了“万里长征人未还”的感叹，又同时具备了“黄沙百战穿金甲、不破楼兰终不还”的信心和果敢。
首句是一个非常严格的对仗：“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜”。“回乐烽”是烽火台，远望回乐城，在山丘之上，耸立着一排烽火台。山丘之下是无垠的沙漠，在月光的映照下，沙如雪似霜，冰洁寒凉之意，让人不寒而栗。
末句“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡”，“不知”二字，是一种无望，也是一种无奈，既承接了上句沙漠之广寒，又引起下句的思乡之情感。万籁俱寂的边关之夜，夜风阵阵，芦笛声声，幽怨之音从远处传来，直击内心。而征人一夜就在这边关大漠的烽火台上，耳畔是芦管的如泣如诉，人在遥望故乡，思念亲人，心早已随着笛音飞回了家乡。“不知”两字写出了迷惘的心情，“尽”字做呼应，说明乡愁浓烈。
李益从眼前的烽火台写到天上的白月光，继而目光从天上落回地面的大漠。从芦管的声音引发思乡的愁绪，情感饱满，委婉曲折，如涟漪泛波，既有边关景致的粗描淡写，又有时断时续的音乐铺展，充满诗情画意，虽没有直抒胸臆，却字字有情，句句有意。这便是这首诗的”绝”之所在，没有直抒，但笔下的诗情一句饱涵含在画面与音乐所统一构成的诗歌形象中了。
整首诗简简单单28个字，有景，有声，有情，简洁空灵而又意蕴丰富。
此诗一出，即被谱入弦管，天下人传唱不绝，成为中唐绝句中出色的名篇之一。
03高适的笛声：剑气中蕴含梅花的清香
高适是唐代著名的边塞诗人，他的边塞诗于金戈铁马中带有几分剑气。
安史之乱时，高适已经五十三岁，曾参与讨伐永王、平定叛军、救睢阳之围等诸多军事活动，加上他超拔的笔力，他感同身受咏叹出“大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀”的凄清，高歌出“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”的寂寥，并唱出“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”的无奈。高适也曾以笛入诗，写了一首七言绝句：
《塞上听吹笛》
雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满关山。
牧马
首句“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间”，起笔“雪”字，似有刀光剑影破题而来。《过秦论》中一段文字：“蒙恬北筑长城而守藩篱，却匈奴七百余里，胡人不敢南下而牧马”，则“牧马还”三字似还含另一重意味，这就是胡马北还，边烽暂息，于是“雪净”也有了几分象征危解的意味。这个开端为全诗定下了一个开朗壮阔的基调。
“雪净“是残雪融化，说明冬去春来，大地回暖，戍边的战士牧马归来。明月初照，几声羌笛从戍边的高楼上传来。
末句“借问梅花何处落，风吹一夜满关山”，《梅花落》本是一首琴曲，此曲和《梅花三弄》等琴曲，被改编成了笛曲。作者把“梅花落”三个字做了拆解处理，其实有“一语双关的作用”。
大漠
其一，此时听到的笛子曲，曲名就是《梅花落》。其二，李白曾写“五月天山雪，无花只有寒”。可见边关的春天来得晚，更不可能有梅花。梅花只在故园开。梅花落的季节也是在冬末春初，花开花落，几度春秋，暗示作者已经戍边不止一年。这是作者的思乡之情借着梅花在胸中肆意泛滥。
高适两次戍边，曾经在河西一带戍边多年，边关的大幕孤烟、长河落日铸就了他守疆卫土的理想，也孕育了他豪迈的性格，激昂的诗情。
《塞上听吹笛》展现的是暂时的平和静谧场景，胡马晚归，狼烟未起，边关和家乡同时笼罩在同一片月光之下。悠扬的音符，清脆的笛声，如春天的使者，在广袤的边塞平添许多诗意的色彩。
即便是短暂的和平，也显得那么弥足珍贵。
音乐可以穿越时空，李白曾说“谁家玉笛暗飞扬，散入春风满洛城”。风传笛音，笛音在边关久久回荡，它穿越万水千山，把自己渴望回家、与家人团聚的的心情带回去。
《塞上听吹笛》，构思巧妙，隽永清丽，虚实结合。有大漠的广袤，有边关的安宁的写实，也有不见梅花又见梅花的虚写。同时借“梅花”的意象，把思乡之情和音乐完美结合，韵味久久不散。笛音婉转，情思含蓄，意境深远，诸美同臻，是一首美学价值极高的边塞诗。
04小结
以“笛“入诗，是中国古典诗词的常用手法。笛声作为听觉意象，可以替代文人吹奏心曲，将无法诉说的思乡、悼旧、感怀、喜悦等丰富的情感，微微诉说，可以渲染不同场景之下的情怀。
从时间看，笛声多在日暮夜深出现。静谧中蕴含无穷的想象。从空间上，多在边塞大漠，天高地阔，广袤无边，再将明月、风声、铠甲等意象进行组合，景、声、情巧妙结合，构成边关独特的审美意象，营造出声情并茂的意境，达到韵味深长的效果。
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