“笛声”在古诗词中有着典型的意象，它富有“悲凉”“凄美”的韵味，往往寄托着诗人对故土的无限思念之情。
那么在众多有关“听笛”的诗中，李白与高适写下的两首，却格外受人推崇。
那悠悠咽咽的“笛声”可以说被这两首诗写入了人心，成为诗坛最为典型的名作。
各位看官，不知说到这里的时候，你们是否已经想起了这两首作品的题目呢？且随诗巷一起来看。
塞上听吹笛
高适
雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。
借问梅花何处落，风吹一夜满关山。
高适是我国著名的边塞诗人，在他笔下，我们总能感受那份来自沙场特有的悲壮与沉雄。这首《塞上听笛》就是高适在西北边塞地区从军时所写。
诗的前两句：月净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间；这是具体的实景描写：冰雪融化，夜幕降临的时刻，战士们赶着牧马回营，悠长的笛声飘洒在戍楼间。此处塑造了一个空旷、幽寂的画面，它预示着胡兵已经败退，沙场回归安宁。作者是通过动态临摹将这种效果烘托出来的，这也是不同于一般边塞诗的地方所在。
后两句：借问梅花何处落，风吹一夜满关山。乍一看，“梅花何处落”似乎毫无逻辑自然与规律可言，而仔细品来，却发现这里的“梅花”是由“羌笛”而来，因为它指羌笛所吹的《梅花落》之曲。作者在听到笛声的时候，内心的思乡之情油然而生，同时也把所有战士们的思乡情怀间接地表达出来。
这两句属于虚写，其中的景是作者借助笛声引发的“想象”，而它的侧重点则是“思乡”这一感情主旨，充满苍凉之味。
以“景”收篇属于格律诗的“主流”写作手法，它可以激发读者更多的想象，起到从正面增添韵味，从侧面抒发情感的作用。
与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛
李白
一为迁客去长沙，西望长安不见家。
黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。
江城:指江夏（今湖北武昌），因在长江、汉水滨，故称江城。
李白的这首诗之所以出名，当然是因为有后两句的神助攻。
关于此诗背景有两种说法：一种是李白被贬至夜郎，路过武汉时游黄鹤楼所作；还有一种说是李白被贬又得到赦免后所写；但是通过诗境分析，笔者认为还是前面一种比较说得通。
与高适不同的是，李白以叙述方式开篇交代了自身遭遇，从而将思故（故都）的情感先表达出来。
“一为迁客去长沙”一句有借他言己之意，这里是借了西汉贾谊的遭遇，来述说作者自己的境况。“西望长安不见家”直接带出主旨，奠定情感色彩。
后两句：黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。在道出内心情感的基础上，作者再借“笛声”去进行烘托、升华。
本来作者被贬，内心就足够消沉，而这时他又听到了那首曲调悲沉的《落梅花》，这就更加使得他为自己的遭遇而伤心，所以思念故都的情绪也便一发不可收拾。
在后两句中，作者同样从笛声延伸出一片“景”来，这就是所谓的通感。本来是没有梅花的，可正是因为曲子《落梅花》，作者仿佛看到了一片片的落梅洒遍了江城。这一描写幽寂而唯美，也足够伤感而悲凉，它是情与景的充分融合，达到二者相互成就的效果。
高适与李白这两首诗，皆写听笛，不同的是一首切题早，一首切题迟；一首有边塞的空寂苍凉，一首有楼阁的唯美与登临的悲郁。
相同的是两首收篇皆以虚景衬情，表达思念旧土的情怀，感染力十分强烈，在艺术效果方面亦达到很高的境界，伯仲难分，成为诗坛写“听笛”最有名的典范诗篇。
那么对于这两首名作，不知各位看官更喜欢哪一首呢？不妨说说自己的理由。
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